Архів новин

• 21.05.2018  Виставка Зінаїди Ліхачової "4.5.0."

  • 1 червня в Нью-Йорку, в арт-центрі WHITE BOX, відкриється перша персональна виставка Зінаїди Ліхачової в США під назвою "4.5.0.". Код "4.5.0." – це комбінація чисел, яку спершу використовували українські військові, щоб повідомити, що «все спокійно». А згодом ветерани-атовці адаптували народжений війною код і трансформували його в побажання щоденного миру й гармонії: нехай усе буде 4.5.0.!

• 03.10.2014  "Майдан. Україна. Шлях до Свободи" - мультимедійний проект

  • Український Інститут Америки презентує мультимедійний проект "Майдан. Україна. Шлях до Свободи" де будуть виставлені роботи митців, активних учасників Майдану. Представлені роботи художника Матвія Вайсберга з живописним циклом "Стіна", фотографів Ігоря Гайдая, Олександра Глядєлова, Максима Дондюка та Антона Трофімова, чиї роботи,зібрані в рамках проекту в окрему фотовиставку "Майдан Сага". Важлива частина експозиції – оригінальні артефакти з Майдану - каміння з вулиць Інститутської та Грушевського, дерев`яні та металеві саморобні щити, якими майданівці захищались від куль та осколків гранат. Пляшки з під коктейлів Молотова, обгорілий одяг, палиці та шоломи. Музичним супроводом експозиції є записаний під час боїв багатогодинний брязкіт тисяч людей, які ломами та лопатами роздовбували бруківку на вул. Грушевського. Також буде представлена серія протестного плакату "Я-крапля в океані" київських художників Олексія Сая та Миколи Гончарова. Документальне кіно об"єднання "Вавілон 13" дасть змогу глядачу потрапити на Майдан, зануритись в цей надзвичайний процес, почути і побачити.. Музичний арт-перформанс "Музика Майдану" представить Фома- співак і композитор, лідер культового українського фольк-рокового гурту " Мандри". Куратор проекту Сергій Фоменко. Відкриття виставки 23 жовтня з 18:00 до 20:00. Круглий стіл за участі Матвія Вайсберга, Олександра Гляделова та Сергія Фоменка відбудеться 24 жовтня з 18:00 до 20:00. Адреса Інституту 2 East 79th Street, New York, NY. Детальніша інформація по телефону 212-288-8660 або пишіть на mail@ukrainianinstitute.org

• 03.06.2014  МАЙДАН. УКРАЇНА. ШЛЯХ ДО СВОБОДИ

  • 5 червня в Музеї берлінської стіни буде презентовано проект "МАЙДАН. УКРАЇНА. ШЛЯХ ДО СВОБОДИ" В програмі заходу арт-перфоменс художника Матвія Вайсберга (розпис частини берлінської стіни під музичний супровід «Звуки Майдану»); показ документальних фільмів групи кінематографістів "Вавілон’13"; Фотовиставка «MAIDAN SAGA» (Ігор Гайдай та Максим Дондюк); виставка страйк плакату «Я- крапля в Океані» (куратор – художник Олексій Сай); концерт «Музика Майдану» (Фома з гурту «Мандри» та “GrozovSka Band” а також буде представлено iнсталяції з артефактів «Майдану».

• 18.04.2014  Наукове Товариство ім. Шевченка в Америці запрошує на презентацію видання `Volodymyr Makarenko Paintings`

  • Наукове Товариство ім. Шевченка в Америці запрошує на презентацію видання про творчість видатного українського мистця Володимира Макаренка «Volodymyr Makarenko Paintings» (2013). Володимир Макаренко – видатний сучасний український мистець, мешкає в Парижі з 1981 року. Співпрацює з ґалереями «Galerie Saint-Leger» (Франція), «Turm-Galerie-Bonn» (Німеччина), «Galerie Noordeinde» (Нідерланди), «Alla Rogers Gallery» та «Artfira Gallery» (США), «KUMF Gallery» (Канада). У 1987 одержав Срібну медаль Парижа за мистецький доробок (Medaille d`Argent de la Ville de Paris pour la contribution au developpement de l`Art de France). Жан-Клод Маркаде у передмові до каталогу виставки Макаренка в Парижі у 1991 в «Modern Art Gallery» називає стиль Макаренка «орфізмом», головною формотворчою складовою якого є світло, а живопис перетікає від безпредметного в предметне. У презентації візьмуть участь: Олесь Демко, мистецтвознавець та Ярослав Мартинюк, колекціонер Під час презентації можна буде придбати видання `Volodymyr Makarenko Paintings.` В суботу, 17 травня 2014 року о 5-ій годині по пол. в будинку НТШ 63 Fourth Ave (між 9-ою і 10-ою вулицями) New York, NY 10003. Для додаткової інформації телефонуйте (212) 254-5130.

• 21.12.2013  Вийшла книга про творчість відомого українського художника нон-конформіста

  • «Володимир Макаренко Малярство» - це давно очікувана публікація, що ілюструє та розповідає про 50 творчих років українського художника-модерніста Володимира Макаренко. Альбом містить більш як 150 кольорових ілюстрацій картин та графічних творів митця. Вступне слово професора Даріі Даревич позповідає про пошук творчої свободи Макаренком від його періоду навчання в Дніпропетровському художньому училищі та Ленінградському вищому художньо-промисловому училищі, до участі в групі митців нон-конформістів «Петербурзька група» до перебуванні в Таллінні та еміграції у Францію в 1981 році. Вступне слово Віти Сусак розповідає про Макаренка в образі волелюбного і нікому непідвладного «козака Макара», котрий вирішив підкорити світ через царину традиційного малярства. Альбом містить рецензію до виставки Макаренка в Парижі в 1996 році написану мистецьким критиком Жаном-Клодом-Маркаде а також розмови з митцем записані Олександром Демко в Парижі в 2008 році. В альбомі ілюстровані роботи з колекції митця а також приватних та музейних колекцій. Альбом виданий галереєю Artfira Gallery artfira.com за підтримки Дарії та Юрія Даревичів (Торонто), Володимира Квашука (Київ), Данила Волинця та Оксани Маркарової (США) та професора Василя Калимона з дружиною (Торонто). Редактор англійських текстів проф. Дарія Даревич. Редактор українських текстів Василь Махно. Фотографії: Олександр Демко та Антон Соломуха. Концепція: Artfira Gallery. Дизайн: Лук’ян Турецький, 2D-Studio, Львів. 200 сторінок, тверда обкладинка. Наклад 1,000 екземплярів. ISBN-13: 9780578120942. Розмір: 285 x 215 x 18 mm. Вага: 1.1 кг. Ціна: $40 (плюс вартість пересилки). Щоб купити альбом звертайтесь до: mail@artfira.com або телефонуйте 917-573-5688. Також альбом можна купити через Інтернет: www.amazon.com/shops/artfira

• 18.10.2013  АНТОН АВТОПОРТРЕТ АНТОН АВТОПОРТРЕТ АНТОН відкриється 17 жовтня

  • Ця виставка досліджує автопортрети трьох митців – Антона Соломухи, Антона Скорубського Кандинського та Антона Трофимова. Всі троє в минулому жили та навчались у Києві та після років формування переїхали в Париж (Соломуха) та Нью-Йорк (Кандинський та Трофимов). Кожен із цих митців зіткнувся із ситуацією, коли йому прийшлось заново себе знайти в тому місті, де він зараз живе. Кожен митець створив нові праці, що зробили його успішним на Заході. Проте найважливіше це те, що кожен митець створив свій новий імідж, “трансформував” свій автопортрет, що стало ілюстрацією та документацією його успіху. Чи є цей автопортрет камуфляжем, свого роду щитом, за яким митець залишається ніжним та вразливим? Чи це спосіб показати наскільки він адаптувався до нового середовища? Чи навпаки це маркетингова кампанія для покращення портфоліо художника, що робить його супер-моделлю, “обличчям” свого мистецтва? Без сумніву еффектний імідж митця володіє нашою уявою більше, ніж самі його твори. Цей імідж стає невід’ємною частиною мистецької добірки художника. Більш того, тільки той митець, що перевтілився через новий імідж самого себе, через новий автопортрет в тому місті, куди він переїхав, зможе стати там успішним. На виставці будуть представлені фотографії та олійні картини. Виставка відкриється 17 жовтня 2013 року в приміщенні виставкового залу Gemism Academy за адресою 40 West 23rd Street, 6th Floor в Мангеттені. Виставка пройде до 31 жовтня.

• 18.10.2013  Виставка «Сучасні українські художники» відкрилась в SAATCHI GALLERY, Лондон

  • Виставка «Сучасні українські художники» відкрилась в SAATCHI GALLERY, Лондон в рамках культурного фестивалю «Дні України в Великобританії». Фестиваль проходить за ініціативи та фінансової підтримки благодійного фонду FIRTASH FOUNDATION та його керівника Лади Фірташ. У виставці, що пройде з 17 по 25 жовтня, приймуть участь 25 сучасних українських художників: Назар Білик, Ігор Гусєв, Жанна Кадирова, Павло Керестей, Олександр Клименко, Анатолій Криволап, Павло Маков, Максим Мамсіков, Микола Маценко, Роман Мінін, Віні Реунов, Олександр Ройтбурд, Степан Рябченко, Арсен Савадов, Тіберій Сільваші, Марина Скугарева, Юрій Соломко, Віктор Сидоренко, Олег Тістол, Василь Цаголов, Матвій Вайсберг, Артем Волокітін, Олександр Животков, Олексій Золотарьов. Куратор проекту – Ігор Абрамович, власник Art-Agent Ukr Gallery (online - art-agent.com.ua). Детальніше про подію на сайті http://ukraine-days.co.uk

• 02.10.2013  Василь Кричевський. Між авангардом і традицією

  • Національний художній музей України презентує виставковий проект «Василь Кричевський. Між авангардом і традицією» Остання в Україні прижиттєва виставка Василя Кричевського у 1940 р. представила просто колосальний доробок художника: 1050 творів. Але війна, численні переїзди та еміграція завдали невиправної шкоди - сьогодні відомий художній спадок Василя Кричевського складається з трохи більше 300 робіт. Нинішня виставка в просторі Національного художнього музею України презентує близько 70 живописних та графічних творів, здебільшого раніше не експонованих, і є їх першою публікацією для публіки. Серед них - віднайдений і відреставрований науковцями НХМУ пейзаж «Ніч. Ханський палац в Бахчисараї» (1901), який дослідники творчості художника вважали втраченим. Та внесок Василя Кричевського в українську культуру виходить за межі живопису й графіки. В постаті Кричевського масштабно і багатогранно втілено розвиток українського національного мистецтва більш ніж за 50 років. Більше того, саме з Кричевським наше мистецтво змінилося й еволюціонувало. Відомий у світі український художник Василь Григорович Кричевський - особистість ренесансного за масштабом таланту, що реалізувався всупереч політичним перешкодам і катаклізмам перших десятиріч ХХ століття. Динамічна натура цього митця отримала європейський імпульс. Та саме народна архітектура, кераміка і розпис, творчість майстрів вітчизняного живопису стали основою його мистецького кредо. Кричевського визнають неперевершеним знавцем і дослідником народної творчості. Але це не стримувало його у розумінні високого мистецтва. Василеві Кричевському вдалося знайти самобутнє, неповторне поєднання традиційного і модернового, і це простежується в усій його творчості - від пейзажів і графічних творів до архітектурних споруд. Архітектор, перший художник українського національного кіно, живописець, графік і сценограф, майстер декоративно-ужиткового мистецтва і дизайнер, педагог, дослідник і знавець традиційного мистецтва - все це Василь Кричевський. А ще засновник та перший ректор Української академії мистецтв, очільник мистецького руху у Києві, автор графічних творів для поштових марок та Великого і Малого гербів УНР, засновник славетної художньої династії... Пошуки і талант Кричевського - титанічні, а особистість варта захоплення і нового осягнення: так само як колись митець поєднав традицію та авангард, зараз його творчість продовжує живити сучасне європейське мистецтво та дизайн.>>> Виставка пройде з 4 жовтня по 10 листопада. Відкриття: 4 жовтня 2013 р. о 18:00.

• 31.05.2013  Невідомі дорогоцінності: мистецтво закарпатських митців та скарби східної церкви

  • «Невідомі дорогоцінності: мистецтво закарпатських митців та скарби східної церкви» - представить більше 40 картин закарпатських митців 20-го сторіччя, включаючи роботи Адальберта Ерделі, Йосифа Бокшая, Федора Манайло та інших. На виставці теж будуть представлене сакральне мистецтво, включаючи ікони та літургійні приналежності з Росії та Греції. Колекція була зібрана з ініціативи покійного Єпископа Михайла Дудика, що був другим єпископом єпархії в Пассейку. Виставка відкриється 6 червня та пройде до 28 липня, 2013 року. Урочисте відкриття – 6 червня о 17:00. Вхід по запрошеннях. Для резервацій та довідок телефонувати: 973-890-7777 або email secretary@dioceseofpassaic.org Куратори виставки: Діана Рабій та Марія Сільвестрі.

• 16.04.2013  Російське та українське мистецтво на аукціоні "Трініті", США

  • 11 травня 2013 року аукціонний дім Trinity International Auctions в штаті Конектікут, США проведе торги, де окрім американського, європейського та азіатського буде представлене російське та українське мистецтво. На продаж виставлені твори таких відомих художників як Іван Білібін, Олександр Бенуа, Леон Бакст, Мартірос Сар’ян, Зігмунд Менкеш, Ніколай Фєшин, Микола Глущенко, Михайло Мороз та інші. Передаукціонна виставка відкриється 9 травня. Аукціон знаходиться за адресою Trinity International Auctions, 2 Arts Center Lane, Avon, CT 06001. Контактний телефон +1-860-677-9996 або info@tiauctions.com Для зручності лоти можна придбати через www.liveauctioneers.com або www.Artfact.com. Каталог можна переглянути онлайн www.tiauctions.com

• 14.02.2013  Виставка творів Володимира Макаренка

  • 15 лютого о 16:00 з нагоди 106-ї річниці від дня заснування Львівської національної галереї мистецтв відбудеться відкриття виставки творів українського художника з Парижа Володимира Макаренка. Експозицію представлять за підтримки почесного громадянина Львова доктора Михайла Марковича. Роботи презентуватимуть у залах Львівської національної галереї мистецтв на вул. Стефаника, 3. Виставковий проект Михайла Марковича презентує близько 60 робіт Володимира Макаренка. На відкритті виставки представлять каталог творів Володимира Макаренка, виданий Михайлом Марковичем.

• 03.02.2013  Музей Мистецької Родини Кричевських

  • В Опішні, що на Полтавщині відкрився Музей Мистецької Родини Кричевських де буде представлено творчість мистецької династії цього славного українського роду. Дата урочистого відкриття музею співпала із 140-ю річницею від дня народження Василя Григоровича Кричевського, українського художника, архітектора, графіка, відомого насамперед як творця герба України – тризуба. В музеї буде представлена творчість чотирьох поколінь родини Кричевських – це перш за все Василь Григорович Кричевський (1872/3-1952) та Федір Григорович Кричевський (1879-1947), представники другого покоління – Микола Васильович Кричевський (1898-1961), Василь Васильович Кричевський (1901-1978) та Галина Василівна Кричевська (1918-2006), представники третього покоління Катерина Росандич-Кричевська (народилась 1926), Василь Лінде-Кричевський (народився1953) та Оксана Лінде-Очоа Кричевська (народилась 1948) та представники наймолодшого-четвертого покоління – Василь Лінде-Кричевський Молодший (народився 1985) та Блянка Лінде-Кричевська (народилась 1976). Будівлю в Опішні, де віднині розташується Музей Мистецької Родини Кричевських, побудував сам Василь Григорович Кричевський. Раніше вона мала назву "Опішнянський гончарний показовий пункт Полтавського губернського земства". Протягом 1902-1919 років митець жив в Опішному. Він залучав опішнянських гончарів до оздоблення проектованих ним будівель. З нагоди 140-річчя від дня народження Василя Григоровича Кричевського, в рамках відзначення свята в Опішні, відкрили виставку художніх творів родини Кричевських, які передали музею-заповіднику спадкоємці Василя Григоровича Кричевського зі США. Також присутні ознайомилися з родинними документами та фото родини Кричевських. Презентовано було новий документальний фільм "Третій вимір Василя Кричевського", який підготував Благодійний Фонд "Дар". музей мистецької родини Кричевських знаходиться за адресою: Будинок Кричевського-Лебіщака вул.Партизанська, 102, Опішне, Полтавщина, 38164 >>> Національний музей-заповідник українського гончарства в Опішному вул.Партизанська, 102, Опішне, Полтавщина, 38164, тел. (0535)342416 e-mail: opishne_museum@poltava.ukrtel.net

• 11.10.2012  Аукціонний дім Золотое Сечение проведе найбільші аукціонні торги в Україні

  • Аукціонний дім «Золотое Сечение» 10 листопада проведе найбільші торги, де покупцям запропонують твори старого та сучасного мистецтва, а також дизайн. “Classic. Contemporary. Design” – представить понад сто лотів українських, російських та західно-європейських митців ХІХ-ХХ століть, твори 50 сучасних українських митців та утилітарні та декоративні предмети дизайну. Передаукціонна виставка пройде в центрі сучасного мистецтва «М17» в Києві з 3 по 9 листопада. Преглянути каталог можна онлайн www.gs-art.com.

• 01.10.2012  Галерея UNIT24 Лондон презентує 24DESIGN - Модний фешн, модні інтер’єри, модні іграшки, модні подарунки

  • 24DESIGN об`єднує групу міжнародних митців та дизайнерів, що спеціально для галереї створили серію тиражованих творів. 24DESIGN це нова платформа, що складається з 24 митців та дизайнерів із різноманітних куточків світу, що створили іноваційні, тиражoвані об’єкти дизайну. Ці роботи підкреслюють концепції, що є одночасно захоплюючі та функціональні та що стирають кордини між мистецтвом та комерційним дизайном. Представлені твори створені наступними митцями та дизайнерами: Christina Mitrentse, Eric Parnes, Olaf Wendt, Tiziana Lardieri, Anton S. Kandinsky, Kevin Wayne, Clayton Campbell, Izabela Lapinska, James Olley, Arlette Ess, Zara Arsenyan, Ewa Batko, Olga Kiwerski, Jonas Ranson, Marek Borysiewicz, Tomasz Koniczek, Ivayla Zivkowa, Takayouki Hara. Куратор – Кася Моравська. Придбати тиражовані твори можна в галереї UNIT24 за адресою 20 Great Guildford St, London та незабаром онлайн на сайті www.unit24.info/24design. Для подальшої інформації пишіть на info@24design.co або телефонуйте +44 (0)785 147 2598.

• 19.08.2012  Бієнале «Тиждень актуального мистецтва» у Львові

  • Із 31 серпня по 8 вересня у Львові відбудеться знакова подія в сучасному мистецтві України - бієнале «Тиждень актуального мистецтва». >>>«Онтологічна, екзистенційна непевність вивільняє та творить порожнечу для нового стану, нових категорій та форм, для нового світу. Створювана порожнеча сприймається як ілюзія загрози, через непевність у собі та непевність себе, як джерело тривоги, страху і сумнівів за себе і світ, що змінюється, і в свою чергу творить ілюзію, що опори світу позбавлені стійкості, примушує їх тремтіти». (Андрій Лінік) >>> Четвертий «Тиждень Актуального Мистецтва» представить інсталяції, об`єкти, відео, медіа, перфоманси, виставки, лекції, дискусії та майстер-класи. Традиційно в рамках «Тижня» проходитиме фестиваль «Дні Мистецтва Перфоманс у Львові» та працюватиме «Школа перфомансу». «Тиждень актуального мистецтва» - це простір для творення, пошуку, генерування і трансляції новітніх тенденцій у мистецтві. Крім розвитку розмаїтих жанрів contemporary-art в Україні, «Тиждень» ставить собі за мету подолання агресії українського глядача до сучасного мистецтва. Кураторами цьогорічного бієнале є Володимир Кауфман (Україна), Тамар Рабан (Ізраїль), Януш Балдиґа (Польща). Цього року «Тиждень» починає працювати за методом резидентури. Митцям пропонується приїхати з ідеєю і втілювати її тут. Окрім полегшення бюрократичної тяганини на митницях, це допоможе асиміляції творів у просторі міста, і кожен проект може стати прем`єрним. На «Тижні» можна буде побачити кілька десятків авторських та кураторських проектів, в яких задіяні митці із України, Польщі, Литви, Великобританії, Ірландіії, Ізраїлю, Канади та США. Також буде можливість познайомитись з творчістю «класиків сучасного мистецтва» (Кшиштоф М. Беднарский, Тіберій Сільваші, Анатоль Степаненко) та поспілкуватися з ними на зустрічах, лекціях чи майстер-класах. Авторські проекти представлять знані митці Олекса Фурдіяк, Данііл Ґалкін, Сергій Петлюк, Ярослав Першко, Яцек Яґельський, а також представники молодого покоління Богдан Шумилович, Тарас Котляр,Олег Перковський, Денис Струк, Володимир Стецькович та ін. «Дні Мистецтва Перфоманс у Львові» «Школа перфомансу» триватимуть із 5 по 8 вересня «Школа перфомансу» вже учетверте пройде за курування Януша Балдиґи. Це єдина можливість у нашій країні безкоштовно вчитися мистецтва перфоманс у провідних майстрів цього жанру. Кожного року до «Школи» з`їжджається близько пів сотні учнів з різних міст України та Польщі. Цього року на «Дні Мистецтва Перфоманс у Львові» Україна буде представлена новою генерацією перфомерів - випускниками минулорічної «Школи»: Юрком Білеєм, Павлом Ковачем (junior), Василем Одрехівським та Яриною Шумською. Також у програмі фестивалю можна буде побачити перфоманси Василя Бажая, Януша Балдиґи, Мирослава Вайди, Ґая Ґутмана, Кароліни Кубік, Найджела Ралфа, Надін Суре, Вальдемара Татарчука, Володимира Топія, Моніки Шидловської, Мішел Шрайбер та ін. У рамках «Тижня» будуть представлені паралельні проекти молодих авторів. Локації «Тижня»: галерея «Дзиґа» (вул. Вірменська, 35), Музей Ідей (вул.Валова, 18а), Порохова Вежа (вул. Підвальна, 4), Львівський палац мистецтв (вул. Коперника, 17), галерея «IconArt» (вул. Вірменська,26), фотоклуб «5х5» (пл. Коліївщини,2), арт-простір на вул. Шевській,1, галерея «detenpyla» та інші території міста. Організатори: Інститут Актуального Мистецтва, Мистецьке об`єднання «Дзиґа», Польський Інститут у Києві, «Музей ідей», громадська організація «Вірменська 35», Львівська міська рада, Центр міської історії Центрально-Східної Європи Партнери: Палац Мистецтв , ЛОО Національної Спілки архітекторів України, Galeriа Labirynt Проект здійснено за підтримки програми і³ Фонду Ріната Ахметова «Розвиток України» Сторінка «Тижня Актуального Мистецтва»: www.dzyga.com/tam Сторінка «Днів Мистецтва Перформанс у Львові»: www.dzyga.com/dp Контакт: dzygainfo@gmail.com

• 06.07.2012  BB. Contemporary представляє "Подвійність існування"

  • BB. Contemporary представляє виставку сучасного мистецтва “Подвійність існування”. Виставка пройде в галереї Gene Shapiro Auctions за адресою 506 East 74th Street, New York, NY 10021 з 12 по 18 липня. Куратори виставки Наташа Ульянова та Линдсі Сулліван відібрали роботи семи художників, що тематично об’єднані ідеєю ідентичності, як подвійності сприйняття реальності. Ідентичність виражена з одного боку реальністю а з другого тим, як ми її сприймаємо. На виставці роботи Джесс Ларсон, Антона С. Кандинського, Дульче Пінзон, Лі Ган-Ю, Шантель Мартін, Ясмін Чатіла та Джін-Сеоб Юн. >>>Джесс Ларсон об’єднує зображення домашнього непотребу із текстом, що дозволяю зрозуміти роль жінки в сім’ї та суспільстві. Домашній непотреб відібраний з того періоду, коли роль жінки в домашньому побуті була чітко визначена в той час як в сучасному контексті атрибути жіночої ідентичності значно складніші. >>>Кандинський виставляє подвійні портрети, що іронічно протиставляють політичних та соціальних селебріті. В портретах зображене приховане бажання індивідууму бути не самим собою, а кимось інакшим. >>>Пінзон фотографує мексиканських імігрантів-заробітчан зодягнутих як супергерої в той час, як вони виконують свою щоденну роботу. Під кожною фотографією вказано суму грошей котру заробітчанин відсилає своїй сім’ї щомісяця. В той час як в Америці заробітчанин - простий працівник, він є справжнім героєм для своєї сім’ї чи громади на батьківщині. >>>Лі Ган-Ю використовує сотні виготовлених в ручну гумових штампів, з яких він створює абстрактний пейзаж знаків та символів, що колись використовувались для затвердження документів. Кожний штамп – це персоніфікація індивідууму. Проте як пейзаж штампів, робота символізує вплив особистості на історію та культуру. >>>Чорно-білі рисунки Мартіна – це приклад потоку свідомості, що симвозілує мотто художника: «Досягни більшого, роби менше». Художник зсилається на гам та засилля електронних приладів, що нас оточують і заважають повноцінно функціонувати. >>>Джін-Сеоб Юн виставляє скульптури, де увагу звернено на зовнішній вигляд та фешн. На перший погляд кольорові фігурки подібні на моделей, що ідуть подіумом під час показу моди. Проте згодом видно, що моделі «перевантажені» одягом та прикрасами. Художник таким чином акцентує соціальний тиск зумовлений зовнішнім виглядом та красою людини. >>>Користуючись телескопом, Чатіла ловить приватні моменти у вікнах Нью-Йоркських квартир. Фотографуючи людей в момент, коли вони про це не знають, фотограф немов запитує: «Хто ми, коли ніхто нас не бачить?» Виставка «Подвійність існування» тематично об’єднала стилістично різні твори. Kуратори виставки запрошують глядача до дискусії та само-аналізу. Для подальшої інформації пишіть на BB.Contemporary.Art@gmail.com або телефонуйте (310)-508-4346.

• 08.05.2012  Фігура в модерній скульптурі

  • >>> Фігура в модерній скульптурі >>> Нью-Йорк – виставка скульптур Олександра Архипенко, Хаїма Гроса, Гастона Лашейза, Жака Ліпшица, Ель Надельмана та Джона Сторса відкриється в Галереї Форум 10 травня та буде тривати до 23 червня, 2012 року. Куратор виставки, професор Кенес Вейн відібрав 25 скульптур, об’єднаних темою візуального мистецтва, музики, танцю, архитектури, та машинобудівництва початку 20-го сторіччя. Починаючи від другого десятиліття двадцятого століття, митці по обидві сторони Атлантичного океану відмовились від академічних традицій щоб зобразити модерну людину, надавши своїм творам сенс містерії, радості та руху, таким чином зображаючи динамічну версію людської фігури. Скульптури в експозиції на виставці в галереї Форум виставлені в хронологічному порядку, від гіпсової фігури, Kauernde, 1912, Олександра Архипенко (1887-1964) та включаючи фігури, що танцюють, стоять, стоять на колінах, напів-лежать та виконують дію, закінчуючи скульптурою Хаїма Гроса (1904-1991) Циркачка, 1957 року. Роботи Архипенка відзначаються прогресом свого модернізму; скульптури Гроса - анімацією форм що кристалізує період; зігнута лінія форми бронз Гастона Лашейза (1882-1935),кубістична фігура каменю Жака Ліпшица (1891-1973), оригінальність творів в п’яти різних техніках виконання Ель Надельмана (1882-1946), та бурхлива інтерпритація Джона Сторса (1885-1956) дозволяють цілісно зрозуміти інноваційну візію часу. Галерея Форум організувала цю виставку за підтримки нащадків та фундацій, що представляють твори шести скульпторів. На виставці також твори з приватних колекцій. До виставки надрукований каталог на 70 сторінок із вступним словом професора Кенес Вейна та фотографіями Д. Джеймс Ді. Відкриття виставки пройде 10 травня, 2012 року з 17:00 до 20:00 за адресою 730 Fifth Avenue at 57th Street, New York. Переглянути виставку можна на www.forumgallery.com/exhibitions/current-season/ За подальшою інформацією звертатись до Erica Berkowitz, 212-355-4545, erica@forumgallery.com

• 28.03.2012  Виставка "Графіка М. Глущенко 1930-1970-х років"

  • >>> Аукціонний дім " Золотое сечение " представляє: "Графіка М. Глущенка 1930-1970-х рр.." / Київський Національний Музей Російського Мистецтва >>> З 6 по 18 квітня 2012 року в залах Київського Національного Музею Російського Мистецтва пройде виставка колекції графіки 1930-1970-х рр.. видатного українського художника, неперевершеного колориста - Миколи Глущенка. Організатором виставки є аукціонний дім «Золотий Перетин». Унікальність представленої колекції полягає в тому, що вперше на одному майданчику буде представлено понад тридцять графічних робіт самого рідкісного періоду у творчості художника: 1930-х років - часу творчих поїздок художника по Європі (Франція, Іспанія, Німеччина, Італія та ін.) Серед пейзажів Каталонії, Мадрида, французького Провансу, психологічних образів робітників - Вашій увазі, також, постануть ілюстрації до розповіді М.Коцюбинського «Фата-Моргана». Також буде представлений блок з більш, ніж 35 робіт найбільш яскравого періоду майстра - 1970-х років, коли геній художника розкрився на повну силу. Родзинкою майбутньої виставки стане акварель «Букет квітів», - остання робота художника, написана за кілька днів до його смерті. Спеціально для виставки буде надрукований повний каталог робіт зі статтями та коментарями відомих мистецтвознавців. Едуард Димшиц, заслужений діяч мистецтв України, кандидат мистецтвознавства, в своїй статті, присвяченій М.Глущенка, зазначив: «Високу художню культуру і технічна майстерність українського художника»,-назвавши - «Глущенко кращим колористом в українському живописі ХХ століття». Ім`я Миколи Петровича Глущенка широко відомо любителям мистецтва не тільки в Україну, а й далеко за її межами. У більшості випадків, його мистецтво звично асоціюється з яскравими мальовничими полотнами. Надовго запам`ятовуються глядачам численні пейзажі, натюрморти, ню є окрасою багатьох музейних та приватних збірок десятків країн світу. Однак, графічні твори майстра, незважаючи на те, що вони багато років перебували в тіні його живописного творчості, заслуговують, на нашу думку, не менш приємних оцінок, ніж його картини. Графічні листи Глущенко не тільки завжди мали самостійну художню цінність, але багато з них склали золотий фонд творчої спадщини художника. Займаючись в Берлінській вищій школі образотворчих мистецтв в Шарлоттенбурге, Німеччина (1920-24), Микола захоплювався не тільки феєричною живописом П. Рубенса і артистичним листом А. Менцеля, а й творчістю майстрів європейського Ренесансу. Серед його кумирів були такі майстри класичного малюнка, як А. Дюрер, Л. Кранах, Г. Гольбейн, а так само відомі німецькі експресіоністи - Ж. Грос і О. Дікс, творчість яких справило значний вплив саме на графічну основу творів українського живописця. «Естетична всеїдність - основа культури художника», - говорив М.Глущенка. Повітряна композиція графічних аркушів Глущенко привнесла в його роботи відчуття світла і легкості, «Боннаровская» вишуканість, «Матіссовская» віртуозність, витонченість багатовікових традицій східної живопису, - все це було майстерно переплавлено в горнилі творчості українського майстра. В результаті виникла неповторна стилістика «глущенковского» малюнка, не мала прямих аналогів не тільки в українській, але також і в європейській графіці. Фірмові «глущенскіе» лінії начебто плетуть візерунок трохи нервовий, але й одночасно елегантний. До цієї експозицію потрапили найбільш значні твори з циклу графічних робіт, книжкової ілюстрації «Фата Моргана» М.Коцюбинського. Ось, що згадував про це сам художник: «Для Госиздата ілюстрував« Фата Моргана »Коцюбинського / деякі ілюстрації збереглися / ..., сумно, що велика робота, виконана із захопленням і пошуками, ... загинула. Зараз, після стількох років я дивлюся на зроблену чужими очима. Подібного я вже не зроблю ». Практично кожен графічний лист до «Фата Моргана» ілюстрував певний фрагмент тексту. На роботах зі зворотного боку рукою художник зробив виписки потрібних місць з книги М. Коцюбинського. З питань акредитації на відкриття виставки звертайтесь: Буткевич Олена (прес-служба Аукціонного будинку «Золотое сечение») Тел.: +38 044 254 44 38; Тел моб.: +38 093 557 6994 pr@gs-art.com

• 27.03.2012  Вийшла книга Абрам Маневич

  • Абрам Маневич (автори книги Алан Пензлер та Мімі Гінзберг) – це перший альбом присвячений творчості великого митця, де розкриваються такі періоди творчості як Париж та ранні роки, Громадянська війна та знищення гетто, живопис Єврейського футуризму, Америка, Абрам Маневич в контексі часу. Альбом містить більш як 100 кольорових репродукцій картин Маневича, фотографії з сімейного архіву, хронологію та біографію митця. 184 сторінки, тексти російською мовою, тверда або м’ягка обкладинки. Ексклюзивний дистрибютор альбому в Україні та Росії artfira.com. З питаннями продажу звертайтесь до mail@artfira.com

• 29.12.2011  ПЕРЕОСМИСЛИ СЕБЕ: вестиваль сучасного мистецтва, музики, перформансу, поезії та відео

  • ПЕРЕОСМИСЛИ СЕБЕ: вестиваль сучасного мистецтва, музики, перформансу, поезії та відео за ініціативи Мистецької Групи «Яра» (Yara Arts Group) та Українського Інституту Америки в Нью-Йорку, 27-29 січня, 2012 року Yara Arts Group є частиною експериментального театру-клубу Ля МаМа (La MaMa), що знаходиться в Нью-Йорку. Група була заснована в 1990 році і складається із багатонаціонального колективу, що об’єднаний ідеєю створення оригінального мистецтва інспірованого сучасною та традиційною культурою Східної Європи. Yara Arts Group оголошує відкритий конкурс для митців - ПЕРЕОСМИСЛИ СЕБЕ: як ти себе уявляєш та переосмислюєш як індивідуум, митець, та/чи громада? Для участі в конкурсі слід надіслати фото або відео Вашого витвору мистецтва на задану тему – переосмисли себе. Організатори фестивалю зв’яжуться з тими учасниками, твори кого були відібрані до 9 січня 2012 року. Матеріал слід надіслати до 3 січня, 2012 року. Надсилайте матеріал у форматі JPEG, не більше 1МВ за розміром. Фестиваль не комерційний. Виставлені твори продаватись не будуть. Матеріал надсилати на yara.arts.group@gmail.com Візуальний матеріал повинен супроводжуватись описом/концепцією не більше двох параграфів. Відео – до однієї хвилини (youtube або vimeo) Візуальний матеріал: до п’яти імиджів (фото, друк, рисунок, картина, digital art) Перформанс/Поезія/Музика – надсилати текст, музику або зображення. Додаткова інформація на www.brama.com/yara

• 08.11.2011  Борис Косарев: Харківський Модернізм, 1915-1931

  • Нью-Йорк,31 жовтня 2011 р. — Перший всебічний показ робіт мистця аванґарду Бориса Косарева відкриється в Українському Музеї в Нью-Йорку 4 грудня і триватиме по 2 травня 2012 р. Виставка Борис Косарев: Харківський Модернізм, 1915-1931 включає 82 графічні роботи маловідомого учасника східноевропейського руху модернізму, який пережив сталінські винищення української інтеліґенції у 1930-ті роки. Борис Косарев (1897-1994) був сучасником видатних харківських мистців Давида Бурлюка (1882-1967), Владіміра Татліна (1885-1953) та Іллі Рєпіна (1844-1930), а також інших уславлених українських мистців, таких як Казимир Малевич (1879-1935) та Олександр Архипенко (1887-1964). Прекрасний графік, живописець, театральний сценограф, фотограф та книжковий ілюстратор, Косарев працював з такими світилами, як театральний режисер Лесь Курбас (1887-1937), поет Владімір Маяковський (1893-1930), новатори кіно Олександр Довженко (1894-1956) і Сергій Айзенштайн (1898-1948). Серед харківських колеґ аванґарду Косарев тісно співпрацював з Володимиром Бобрицьким, який згодом еміґрував до Нью-Йорку і здобув собі признання як ілюстратор під псевдонімом “Бобрі”. “На батьківщині Косарева майже не знають. Ця перша за весь час виставка його робіт проливає світло на гідний подиву талант Косарева і розкриває глибинний зв’язок мистця з Харковом, його улюбленим містом і джерелом його творчого натхнення”, розповідає Марія Шуст, директор Українського Музею. “Виставка повернеться в Україну, її буде показано в Харківському музеї у 2012 році. Значному внеску Косарева в український модернізм нарешті буде віддано належне”. Ім’я Косарева завжди асоціюватиметься з Харковом – містом, де він народився і помер, проживши довге життя, присвячене образотворчому мистецтву. Рідний син краю, славного своєю відчайдушною незалежністю, краю, що породив деяких з найбільш ориґінальних українських мистців, Косарев уособлює вільний дух Харківщини та самобутність її околиці. Хронологія виставки збігається з періодом, коли Харків був столицею України (1919-1934), а конструктивізм набув статусу естетики ідеології. То був також період українізації – державної політики, що заохочувала піднесення національної культури, відродження, яке у 1930-і роки та ж держава розчавила кількома хвилями організованих “чисток” серед української інтеліґенції. Але за свій короткий розквіт українізація принесла з собою справжній мистецький і культурний ренесанс, сполучившись із глобальним модернізмом через естетику конструктивізму. Захищений від надмірної уваги влади своєю роботою театрального сценографа й викладача, яку не полишав аж до смерті 1994 р., Косарев зміг вижити у сталінських “чистках” і репресіях, свідомо залишаючись у тіні. На жаль, його власна скромність, разом з політичною атмосферою часу, спричинилися до того, що як учасник модерністичного руху Косарев ледве відомий. Майже так само, як Анатоль Петрицький (1895-1964), чиї роботи газета “Нью-Йорк таймз” назвала “несподіваним і щасливим відкриттям” (Glueck, Grace. “Ukrainian Modernists, All Alone, Here at Last.” /Українські модерністи, нарешті самі і з нами/ The New York Times, November 4, 2006, B7), Косарев і його мистецтво ще чекають на відкриття і зважену оцінку свого місця серед видатних модерністів початку XX століття. Експозицію творів художника на виставці Борис Косарев: Харківський Модернізм, 1915- 1931 доповнюють кілька робіт його колеґ Василя Єрмилова (1894-1968) та Марії Синякової (1890-1984). Куратором виставки, яка нараховує 88 предметів, є Мирослава Мудрак, професор історії мистецтва в Університеті штату Огайо. Експонати виставки, організованої Українським Музеєм (Нью-Йорк), Харківським художнім музеєм (Україна) та Ґалереєю “Родовід” (Україна), взято з колекцій Надії Косаревої (Харків), Музею театрального, музичного мистецтва (Київ), Харківського художнього музею, Бориса й Тетяни Гриньових (Харків), ґалереї VovaTania (Харків), Дмитра Горбачова (Київ) та Олександра Мижина (Харків). До виставки Борис Косарев: Харківський Модернізм, 1915-1931 видано каталог. Його автор – проф. Мудрак, додаткові статті Тетяни Павлової та Валентини Чечик, співавторів монографії Борис Косарев, 1920- ті роки. Від малярства до теа-кіно-фото. Виставку частково фінансують “Стедлі арт- фундація” (Україна) та окремі спонсори у Сполучених Штатах.

• 26.08.2011  China-ism II Демократія чи економіка? Антон С. Кандинський та Ай Вейвей

  • Оскільки Китай став рушійною силою ґлобальної економіки, тому сучасне китайське мистецтво – це немов «Віаґра» світового сучасного мистецтва. Відколи Енді Вархол трансформував Мао в ікону поп-арту, Мао офіційно вступив на сцену світового мистецтва і став вічним символом того, що Антон С. Кандинський називає China-ism (Китай-ізм). Починаючи від 1990-х років, сучасне китайське мистецтво відіграє важливу роль у розвитку світового мистецтва, про це свідчать числені публікації, виставки та результати продажу з аукціонів. Сьогодні ціни на твори провідних сучасних китайських митців доволі високі, це творить певний прецидент щодо китайського лідерства на світовому арт-ринку. China-ism - це спосіб для нас, членів ґлобальної мистецької спільноти, пізнати та зрозуміти сучасний Китай. Китай, що рятує наш «занепадаючий» світ - це реальність чи лише міф, який підтримується сучасним арт-ринком? Однозначної відповіді на ці питання поки що немає, окрім як «поживемо-побачимо». Перша виставка China-ism, куратором якої був Давід Ронґ та Алекс Демко відбулася в Art Next Gallery в Нью-Йорку у 2009 році. На цій виставці український художник, що від 1998 року живе і працює в Нью-Йорку, Антон С. Кандинський презентував серію картин і дві інсталяції, обравши Китай, його культуру, політику та економіку за об’єкт свого мистецтва. Антон С. Кандинський відомий своїми роботами у стилі Gemism, цей напрямок художник заснував у Нью-Йорку 2004 року. Gemism походить від слова Gem, Gemstone – дорогоцінний камінь. Більшість картин Кандинського інспіровані та оздоблені дорогоцінним камінням. Композицію Gemism складає реалістично зображене дорогоцінне каміння прикрашене прапорами, ідіограмами, політичними постатями та іміджами селебріті, а також історичною та соціальною іконографією Китаю, колишнього Радянського Союзу та американського поп-арту. У той час, коли економіка Китаю розвивається шаленими темпами протягом 20 років поспіль, то демократичними змінами китайське суспільство не може хизуватися. Нещодавно увесь мистецький світ підтримав китайського художника Ай Вейвея, після того, як його було ув’язнено 3 квітня (довідка: художника звільнено з під варти 23 червня, проте він знаходиться під домашнім арештом). Мер міста Нью-Йорк, Майкл Блумберг так прокоментував ув’язнення Ай Вейвея: «Ми солідарні із мільярдним Китаєм, який позбавлений найфундаментальнішого із прав людини – свободи самовираження». China-ism II, Демократія чи Економіка? представить 20 нових творів Антона С. Кандинського, а також ориґінальну фотографію та документальний фільм Ай Вейвея. Куратори виставки Давід Ронґ та Алекс Демко цією експозицією запитують: «Якщо Китай своїм впливом змінює світ, то чи може світ змінити Китай?»

• 03.07.2011  «Цай Гоцян – 1040 метрів під землею»

  • Проект «Цай Гоцян – 1040 метрів під землею» відкривається в суботу, 27 серпня, і діятиме до неділі, 13 листопада 2011 р. в арт-центрі «ІЗОЛЯЦІЯ. Платформа культурних ініціатив» в Донецьку. Це перша персональна виставка Цай Гоцяна в Україні. Вона представить дві нові інсталяції художника, включно із новою серією порохових картин, створених на території «ІЗОЛЯЦІЇ» відповідно до специфіки та особливостей цієї місцевості. Майстер діятиме в тісній співпраці з місцевими художниками, шахтарями та волонтерами, створюючи порохові малюнки на папері. Виробничий процес буде безкоштовним і відкритим для публіки, а глядачам надасться можливість побачити художника в процесі творчості та отримати власний досвід відчуттів під час займання порохових малюнків. Виставка є відображенням діалогу Цая з місцевою спільнотою, її історією та культурою. У своїй роботі художник прагне показати зміни долі людей, зокрема, колись уславлених чорноробів, у стрімкому плині часу. Виставка також виявляє нові можливості, що дає сучасне мистецтво: перетворюючи мотлох на скарби, ми успадковуємо і впроваджуємо «соціалістичний ідеал» мистецтва для людей і мистецтва, невід’ємного від життя. Виставка «Цай Гоцян - 1040 метрів під землею» народилася завдяки досвіду художника, набутого ним у вугільних і соляних шахтах індустріального Донбасу в травні цього року. Під час свого візиту Цай Гоцян спускався на 1040-метровий рівень під землю і пройшов понад 1000 метрів підземним тунелем, повторивши той самий маршрут, яким шахтарі рухаються кожен день. Після «подорожі до центру землі» екскурсія на вершину терикону (розмовна назва «купи шлаку») «ІЗОЛЯЦІЇ» - відкрила йому краєвид, від якого перехоплює подих: білі клуби із заводських димарів, блиск яскраво-помаранчевого водоспаду розплавленої сталі в променях сонця, що заходить, і статуї героїв – шахтарів, що височать над усім містом. Першою складовою виставки стане інсталяція порохових картин «Пам`ятники на плечах», що демонструватиметься в головній галереї. Весь процес створення цих картин глядачі зможуть побачити на власні очі. Спочатку Цай запросить дев`ятьох місцевих художників соцреалістичної школи для створення 27 ескізів портретів робітників в кулуарах соляних і вугільних шахт. Потім волонтери допоможуть вирізати трафарети зображень, а Цай накладе різні порції пороху на полотно згідно із тим, якого ефекту він прагне досягти. Усі 27 портретів підпалять. Завершені порохові картини встановлять на рамах на зразок тих, що зазвичай використовувалися для портретів радянських лідерів на пропагандистських парадах, і розташують по обидва боки галереї - вліво вздовж насипу вугілля і вправо вздовж купи солі. Освітлюватимуть картини шахтовими лампами, що звисатимуть зі стелі як зірки. Другий компонент виставки «Зáбавки» розмістять в руїнах заводського приміщення (Цех № 2), пошкодженого пожежею. Вже на вході відвідувачів вразить вкритий кіптявою інтер`єр будівлі. У тьмяному світлі дев`ять старих вагонеток вишикуються в лінію, ніби рухаючись вздовж тунелю, повільно погойдуючись як колиски. На запоні кожної «колиски» буде проекція: українські народні пісні, атлети та інші рольові моделі радянської епохи, комуністичні пропагандистські фільми, документальні фільми, що віншують шахтарів, художні фільми радянського періоду. Уздовж сторін запони підвісять предмети, які збереглися з часів життя заводу: старі музичні інструменти з заводського клубу, крихітні шахові дошки з 2 заводського дитсадка, старі роби працівників та їх інструменти, - все погойдується, наче в такт рухам дитини. --- Про Фонд --- «ІЗОЛЯЦІЯ. Платформа культурних ініціатив» - це мультидисциплінарний арт-фонд, що міститься на території колишнього заводу ізоляційних матеріалів в Донецьку, на сході України. Місія «ІЗОЛЯЦІЇ» полягає в тому, щоб зберегти індустріальну спадщину регіону і стимулювати його соціальний і культурний розвиток за допомогою процесу культурної конверсії. Діяльність Фонду зосереджена на реалізації спеціальних проектів, створених для конкретного місця, на активізації потенціалу місцевої (over) громади і на освітніх програмах. «ІЗОЛЯЦІЯ» здійснила свою першу програму резиденцій для молодих українських художників влітку 2010 р.; наступною стане міжнародна програма арт-резиденцій для фотографів під кураторством Бориса Михайлова, що запланована на літо нинішнього року. Окрім того, в лютому 2011 року Фонд почав власну освітню програму, спрямовану на дослідження теми мистецтва в сучасному суспільстві. Філософія «ІЗОЛЯЦІЇ» щодо збереження, відновлення та пере-прописки індустріальної спадщини в сучасний стиль буття на основі життєздатних технологій також має своє втілення в реальній перебудові заводської території. Колишній склад, що перетворюється на галерейний простір, відновлюють зі збереженням його промислового інтер`єру і демонстрацією того, як звичайні місця, простори і матеріали можуть вдихнути нове життя у звичний об`єкт. Так само сім акрів навколишньої території з териконом включно будуть перетворені на екологічний, життєздатний парковий простір для художньої та рекреаційної діяльності. Пейзаж продемонструє використання сучасних технік життєзабезпечення, а саме, очищення, озеленення, лісопосадку, водний дренаж і біологічну варіативність. «ІЗОЛЯЦІЯ» ставить за мету таке екологічне і культурне відродження Донецька і регіону, якого Україна ще не бачила. http://www.caiguoqiang.com http://www.izolyatsia.org

• 13.06.2011  Галерея Триптих та Дукат

  • Галерея «Триптих АРТ» – результат об’єднання відомих київських галерей «Триптих» та «Дукат» – розташована в історичному центрі Києва, за адресою: вул. Десятинна, 13. Головний напрям галереї «Триптих», заснованої у 80-х роках минулого століття, – сучасне мистецтво. «Дукат» розпочинав свою історію з антикварного ринку, але з часом коло його інтересів значно розширилося. Пріоритетом нової галереї є просування професійного мистецтва, що охоплює значний період від 1920-х років до сьогодення. Основний критерій – професіоналізм авторів і високий рівень їхніх творів. Нова виставка – кожні два тижні. Одна з основних цілей галереї «Триптих АРТ» – відображати сучасні тенденції українського мистецького ринку та відстежувати його нові перспективні напрями. «Триптих АРТ» формує приватні та корпоративні колекції. На придбані роботи видаються необхідні документи та сертифікати авторства. Галерея набула впливових зв’язків серед колекціонерів і реально інтегрована в систему міжнародних мистецьких контактів. Детальна інформація: www.triptych-art.com

• 10.05.2011  “Просто. Мистецтво” Благодійний аукціон на підтримку Фундації Центр Сучасного Мистецтва

  • З 13 по 20 травня у залах Національного художнього музею України триватиме передаукціонна виставка “Просто. Мистецтво”. Виставлена колекція майбутнього аукціону включає роботи 70 ключових українських художників сучасності. Представлені програмні твори класиків (Олександр Ройтбурд, Тіберій Сільваши, Павло Маков та Валерія Трубіна) і актуальні роботи нового покоління українського мистецва (Стас Волязловський, Олексій Сай, Алевтина Кахідзе, Микита Кадан, Микола Рідний та інші). Відбором робіт для аукціону займалася експертна рада, до якої входять авторитетні представники професійного мистецького середовища. Експертну підтримку надав також Національний художній музей – головна мистецька установа країни, яка вперше відкрила двері для подібного масштабного проекту. Усі кошти від проданих на аукціоні робіт підуть на реалізацію майбутніх некомерційних програм Фундації ЦСМ. Серед запланованого Фундацією на 2011-2012 роки – проведення конкурсу експериментальних художніх проектів, візити в Україну провідних міжнародних кураторів та експертів, заснування міжнародної школи для молодих художників, критиків та журналістів, розвиток онлайн журналу про сучасне мистецтво КОРИДОР (korydor.in.ua). Усі заплановані проекти мають єдину спільну мету - підтримку й розвиток вітчизняного культурного середовища та включення українського мистецтва в світовий процес. Фундація ЦСМ – спадкоємець Центру Сучасного мистецтва Сороса і ЦСМ при НаУКМА від 2008 року працює з освітніми та критичними проектами в царині сучасного мистецтва. Співініціатор премії Малевича для молодих художників. Видає онлайн журнал критики сучасного мистецтва КОРИДОР. Передаукціонна виставка триватиме з 13 до 20 травня у Національному художньому музеї України вул. Грушевського, 6. Додаткова інформація за телефоном: 044 221 40 49 або онлайн www.cca.kiev.ua

• 25.02.2011  Нон-конформізм та протистояння на теренах радянського блоку: орієнтир для нащадків чи минущі спогади?

  • Програма Українознавства в Інституті Гарімана при Колумбійському університеті представляє трьохденну конференцію на тему «Нон-конформізм та протистояння на теренах радянського блоку: орієнтир для нащадків чи минущі спогади?» Конференція пройде з 30-го березня по 1-е квітня, 2011 року. Конференція організована на честь 20-тої річниці розпаду Радянського Союзу, в період коли Східна Європа все ще переживає часи непевності. Фокус конференції – політичний та культурний нон-конформізм в Україні, Росії та Польщі. В обговоренні теми візьмуть участь міжнародні науковці, дисиденти та митці. Конференція надасть історичний огляд періоду 1960-тих по 1980-ті років. Теж буде проведено аналіз політичних та культурних надбань нон-конформізму та їх актуальність в сьогоднішній Україні, Росії та Польщі. Серед інших, конференсія обюсудить такі питання як: Яке місце посідають дисиденти та культурні лідери радянського періоду в суспільстві сьогодні? Чи мають вони владу? Чи мають вони політичну вагу? Чи розцінює їх суспільство як культурних гуру? Чи представляють вони своїх людей у світі, так як це було колись? Через яку медію можна їх почути сьогодні? Чи потрібні вони сьогодні Україні, Росії, Польщі та назагал світові? Конференція проаналізує ці питання в серії наукових виступів та дискусій за круглим столом, у яких візьмуть участь відомі дисиденти радянського періоду та митці нон-конформісти. 30 березні конференцію відкриє професор Мирослав Маринович, бувший український дисидент та політичний в’язень а сьогодні віце-ректор Українського Католицького Університету у Львові. Наступних два дні будуть повні виступів, дискусій за круглим столом, культурних програм та показом фільмів, музичними та літературними вечорами. У конференції візьмуть участь Мирослав Маринович, Павел Літвінов, Генрик Вуєць, Віталій Комар, Єва Войцяк, Володимир Діброва, Микола Рябчук, Пітер Реддавей, Анна Комаромі, Бенджамін Натанс, Олександр Мотиль, Юстина Байнек, Ксеня Кебузинські, Майкл Бернгард, Джері Лабер, Марко Андрейчик, Орест Дейчаківський, Катерина Непомнящи, Анна Процик, Христина Ісаїв, Вілліям Ріш, Анна Фрайліх-Заяць, Юрій Шевчук, Тимоті Фрай, Тарік Амар, Франк Сисин та Віктор Морозов. Конференція організована спільно із Східно та Центрально –Європейським Центром Колумбійського Університету, Польським Культурним Інститутом в Нью-Йорку та Українським Музеєм. За подальшою інформацією звертатись до Марка Андрейчика за телефоном 212-854-4697 або ukrainianstudies@columbia.edu

• 23.12.2010  Виставка Антона Скорубського Кандинського - La Roulette en Rose, або «Рожевий Цукерберґ»

  • For Immediate Release: Shriftman Media, New York, New York, December 20, 2010 Ґалереї Chair and the Maiden та Fund Art Now з приємністю повідомляють про відкриття CATM Chelsea за адресою 500 West 22nd Street, New York. CATM Chelsea відкриється інтриґуючою, контроверсійною та сучасною виставкою творів Антона Скорубського Кандинського La Roulette en Rose, світ як його бачить Кандинський, робоча назва «Рожевий Цукерберґ». Акцентуючи на рожевому «PINK» кольорі, Кандинський зіставляє образи відомих людей минулого та сучасності, підкреслюючи їх контроверсійність простотою манери мистецького виконання. Ідея російської рулетки – це віра у те, що наше існування дароване нам вищими силами. Випадковість – безпричинна: вона лише момент втручання іншої системи причинності, саме тому російська рулетка – це альтернатива самогубству. Застосовуючи сарказм, Кандинський відкриває унікальну перспективу на політизований світ із його непередбачуваними настроями. Переїзд з України до США дозволив художникові подивитись на все ззовні, побачити, що світ розгублений і не знає куди прямує. Кандинський стверджує, що існують лише «сильні гравці», такі як Опра Вінфрі та Марк Цукерберґ, що опираються на силу «безстатевих» технологій. Світ дивиться на все крізь рожеві окуляри. Кандинський, будучи майстром сатири, хоче це виправити. Він провокує... Виставка відкриється 13 січня й триватиме до 13 лютого, 2011 року Відкриття 13 січня від 18:00 до 20:00 CATM Chelsea 500 West 22nd Street, New York, NY 10011 rsvp@catmchelsea.com www.catmchelsea.com www.fundartnow.org www.chairandthemaiden.com www.beafan.us

• 22.11.2010  Виставка Єгора Толкунова в рамках проекту "Мистецькі школи України"

  • Київський національний музей російського мистецтва запрошує на відкриття виставки живопису Єгора Толкунова, що відбудеться 17 листопада о 18.00 в приміщенні музею і проходитиме в рамках проекту "Мистецькі школи України", вперше презентуючи у стінах музею Херсонську школу живопису. Єгор Толкунов народився у 1943 р. в с. Петрівка Генічеського району Херсонської області в сім’ї селянина. Освіту художник здобув у Художньому училищі ім. Рєпіна в Кишиневі. Період початківства пов’язаний з темами знаного й близького йому сільського життя. Важливою в розширенні його світогляду стала праця в будинках творчості художників, багаторазові поїздки на пленер. Свій живопис художник будує на гармонійному співвідношенні внутрішнього лінійного ритму і стриманої тонально-кольорової організації полотна. У радянський період Єгор Толкунов створив десятки полотен – натюрморти, жанрові композиції, дитячі портрети. Ці твори зберігаються у художніх музеях України. Коло творчого спілкування автора з іншими художниками широке й різноманітне: пленери в Україні, у Польщі, активна виставкова діяльність, творчі поїздки до Німеччини, США. Дев’яності роки минулого сторіччя – етап творчої зрілості живописця. Це засвідчують десятки персональних виставок. Толкунов – переконаний реаліст і розвиває творчі пошуки в цьому напрямі. Особливе місце у творчості художника останнього десятиріччя займає цикл картин, створених під впливом поїздок до Свято-Успенського Псковсько-Печерського монастиря. Полотна, навіяні цими враженнями, стверджують велич духовного начала. Герої цих картин до деякої міри відсторонені від глядача й занурені у світ власних роздумів. Провідне місце у живопису Толкунова останнього десятиріччя займає портрет. Художник намагається передати образ сучасника в неоднозначному трактуванні, розкрити багатогранність творчої особистості. Лаконічно трактує він вічні теми кохання і народження нового життя. Не можна не згадати про жіночі образи мистця у портретах, жанрових композиціях. Задумливо-елегійний, романтичний образ молодої жінки – ідеал художника. Його героїні нагадують красунь А. Модільяні та Н. Альтмана, але в кожному образі підкреслено індивідуальні риси характеру моделі. Живописна манера в Толкунова в останнє десятиріччя стала вільною за пластикою мазка, сміливою у поєднанні кольорів. Ніби випадкові плями чистого холодного червоного, золотистої вохри або білого створюють внутрішню динаміку полотна. Художник з віртуозною легкістю поєднує пастозні мазки з лесируванням. Загалом мистець лаконічний в кольорі. Він мислить головними колірними співвідношеннями, що створює особливу легкість письма. Складається враження, що роботи написані ним «на одному подиху». Поглиблюючи трактування жіночих образів, Єгор Толкунов приходить до жанрових композицій. За допомогою пластичних засобів він поєднує фігури на площині, немовби милуючись чіткістю композиції, гармонією пластичних об’ємів. Живопис Єгора Толкунова свідчить про його невичерпний творчий потенціал. Це дає впевненість у тому, що твори цього херсонського художника хвилюватимуть ще не одне покоління шанувальників мистецтва.

• 14.11.2010  Арт Будапешт 2010

  • Арт Будапешт - міжнародний мистецький ярмарок присв’ячений модерному та сучасному мистецтву відбудеться в Будапешті 25-28 листопада, 2010 року (урочисте відкриття 24 листопада). Ярмарок проходить в історичному будинку Палацу мистецтв (Epoque Mücsarnok), що знаходиться на Площі Героїв (Hősök Tere). Арт Будапешт проводиться з 1994 року, проте у цьому році вперше презентує павільйон під назвою «HEROES CORNER» де будуть представлені кращі галереї Центральної та Східної Європи. У ярмарку приймуть участь 60 галерей. У павільйоні «HEROES CORNER» - 25 галерей із 12 країн виставлять по одній праці. Галереї з Сараєво (Duplex/10m²), Риги (Alma, Tifāna, Rīgas), Уралу, Росія (Art-Slovar) та навіть США (Artfira Gallery) будуть представлені у цьому відділі ярмарки. Куратором Арт Будапешт є Симон Гювит (Simon Hewitt). Пан Гювит мешкає в Женеві, навчався мистецтвознавству у Оксфордському Університеті. Його статті часто друкуються в Art + Auction, та інших публікаціях. Арт Будапешт був заснований Шандором і Каті Голомбош (Sandor & Kati Galambos). Завдяки їх зусиллям ця ярмарка набула визнання як центральна арт подія на перехресті Східної та Західної Європи. З питань акредитації преси звертатись до Viktória Vető +36 20 411 3504 або press@budapestartfair.hu Детальна інформація на www.budapestartfair.hu

• 03.11.2010  Мистецтво «Без виходу» та Історія на цьому не закінчується

  • Музей Російського Мистецтва, Джерзі Сіті відкриває одразу дві виставки: Мистецтво «Без виходу» та Історія на цьому не закінчується. На виставці Мистецтво «Без виходу» буде представлено більш як 40 графічних творів художників нон-конформістів. В експозиції твори Булатова, Кабакова, Мастеркової, Нємухіна, Сітнікова, Васил’єва, Яковлева та Звєрєва. Друга виставка під назвою Історія на цьому не закінчується буде експонувати графіку художників, поколінням молодших за нон-конформістів. Сюди ввійдуть твори Леоніда Лєрмана, Єлени Сарні, та Василя Кафанова. Виставка відкриється 13 листопада та буде проходити до середини січня 2011 року. Музей Російського Мистецтва знаходиться за адресою 80 Grand St., Jersey City – одна зупинка метро від Манхеттену. Детальна інформація по телефону (201) 332-9200 та на інтернеті www.moramuseum.org

• 16.09.2010  Возвеличення Святого: Ікони Православного Християнства та Тібетського Буддизму

  • Музей Мистецтв Рубін, Нью-Йорк відкриє виставку присв’ячену порівнянню іконографії Православного Християнства та Тібетського Буддизму. Ідея виставки – дослідити схожість та відмінності Східної Православної Християнської ікони та Тібетської Буддиської тханки (картина на тканині). Експозиція розкриває схожість сакральних традицій ікони обох релігій виражену в зображенні, композиції, розповідній манері. В експозиції будуть співставлені 63 ікони з колекції Музею Російських Ікон міста Клінтон, Масачуссетс та 26 тханок з колекції Музею Мистецтв Рубін. З 8 по 9 жовтня в музеї пройде двохденна конференція присв’ячена порівняльному аналізу Православних та Буддистських ікон. Модератором дискусій буде Кент дур Рассел, куратор Музею Російських Ікон міста Клінтон. У конференції візьмуть участь Аннамарія Вейл Карр, професор історії мистецтв Південного Методистського Університету, Далас, Тексас; професор Майкл Флаєр, директор Українського наукового інституту Гарвардського університету; професор Гєрі Вікар, директор Музею Мистецтв Волтерс, місто Балтімор, та інші. Адреса музею: Rubin Museum of Art, 150 West 17th Street, New York, NY 10011. Детальна інформація на сайті www.rmanyc.org

• 29.06.2010  Національний військово-морський музей

  • 4 липня в Севастополі до дня ВМС України відкриється Національний військово-морський музей. Музей буде знаходитись в приміщенні Михайлівського равеліна, що є пам’ятником архітектури ХІХ століття. В експозиції музею, розташованої у 30 виставкових залах загальною площею 2000 квадратних метрів, буде відтворено історію міста-героя Севастополя починаючи від періоду Першої Світової війни. Меценат проекту – автор виставкового комплексу «Музей Шеремєтьєвих», відомий український меценат та колекціонер, Олексій Шеремєтьєв.

• 16.06.2010  Слава України: Сакральні Образи XI – XIX Століть

  • В Нью-Йоркському Музеї Біблійного Мистецтва відкриється виставка Слава України: Сакральні Образи XI – XIX Століть. В експозиції – 60 ікон та предметів з колекцій Монастиря Києво-Печерська Лавра та Львівського Національного Музею. Виставку організував Грег Гуроф, президент фундації міжнародного мистецтва та освіти (The Foundation for International Arts & Education) за підтримки Роберта та Сандри Бовден (Robert and Sandra Bowden) та US-Ukraine Business Council. До виставки надруковано каталог що містить дві наукові статті про українську іконографічну школу та 77 кольорових ілюстрацій (каталог - 176 сторінок). Виставка пройде від 18 червня по 12 вересня, 2010. Подальша інформація на сайті www.mobia.org

• 31.05.2010  ЯКЩО/ ЕСЛИ/ IF українське мистецтво після Помаранчевої роволюції

  • В PERMM Музеї Сучасного Мистецтва з 21 травня по 10 липня проходить виставка сучасного українського мистецтва «На Зламі» - українське мистецтво після Помаранчевої роволюції. 30 художників представили більш як 100 творів. Куратор виставки – Катерина Дьоготь. Подальша інформація www.permm.ru

• 23.04.2010  Олександр Меламід О Боже

  • Російський художник-концептуаліст Олександр Меламід відкриє свою персональну виставку в галереї Phillips de Pury & Company у Лондоні. В експозицію, яка складається з 30 картин, увійдуть портрети повного зросту таких зірок хіп-хопу як Snoop Doggy Dog, 50 Cent, Kanye West, а також картини, що були створені художником в 2008-2010 роках, які зміщують акцент від зірок до людей менш відомих. Це портрети ватиканських священників та нью-йоркських равінів, російських олігархів, скульптур античного Риму, тварин та каміння. Меламід наголошує на іронічності та «нон-конформізмі» своїх творів, що теж включають автопортрет художника, зображеного Богом. Сам автор коментує, що «художник – це творець непорозуміння, містифікації та абсурдного». Для Меламіда, що бачив знищення своїх творів під час Бульдозерної виставки, наслідки падіння комунізму стали зрозумілими лише після колапсу Російської Комуністичної Імперії. Цей колапс показав утопію радянської ідеї створити «Нову людину». 20 років після Перестройки, Марксистські вчення, теорії Фрейда, ідеї екзистенціалізму та інші «ізми» ослабли, залишивши прогалину фрагментації та плюралізму. Для багатьох людей покоління Меламіда ця прогалина та зневіра супроводжуються відчуттям провини, що саме вони були «джигадистами» невірної справи. В світі де мистецтво оцінюють по тому, наскільки воно підтверджує увірування споживача, роль художника зміщується від «провісника» до «творця». Портрети Меламіда промовляють про такі світові явища, як звеличення, зміни та занепад. Зокрема релігійні та політичні увірування та переконання, слава, філософія, краса, сліпота та природа світу. На вернісажі Меламід проведе перформанс, під час якого продемонструє цілющу силу мистецтва. Олександр Меламід народився в 1945 році, емігрував у 1977 році та став відомим в США працюючи в дуеті з Віталієм Комаром. Разом вони створили Соц Арт, російську версію поп-арту, як сатиру на соц-реалізм. Впродовж їхньої мистецької співпраці, що тривала майже 40 років, художники здобули славу за свою революційність та бунтарність. Комар з Меламідом познайомились під час заняття анатомічного рисунку в московському моргу. Свою першу виставку художники організували в кафе Блакитний Птах в Москві в 1967 році. В 1974 році вони зробили виставку Рай, на відкритті якої глядачі, що знаходились в московській квартирі та будучи оточеними світильниками та скульптурними фігурами різних стилів, повинні були слухати радянське радіо. Невдовзі офіційна влада заборонила цю виставку. Роком пізніше, Комар та Меламід взяли участь у Бульдозерній виставці – експозиції на майдані, що була знищена офіційною владою бульдозерами. За участь у цих виставках художників виключили з московської спілки художників. В лютому 1976 року відбулась перша виставка Комара та Меламіда в США в галереї Рональда Фельдмана в Нью-Йорку. Виставка під назвою «Біографії наших сучасників» одержала гучні відгуки преси та зробила художників відомими на Заході. Комар та Меламід двічі намагались одержати візу в США та радянська влада їх не випускала. Як наслідок, художники створили свою власну державу, котру назвали Транс Держава, що мала свою конституцію, алфавіт, мову, паспорт, гроші та прикордонні вежі. Врешті художникам дозволили емігрувати в Ізраїль, звідки вони переїхали в Нью-Йорк у 1978 році. Цього ж року відбулась перша музейна виставка художників під назвою «Комар та Меламід: Матриця 43», що відбулась в Wadsworth Atheneum Museum of Art у місті Гартфорд, Конектикут. В 1982 році художники провели свою наступну виставку в галереї Рональда Фельдмана під назвою Соц Арт. Ця виставка була дуже успішною і через рік твори Комара та Меламіда були куплені Нью-Йоркськими музеями Метрополітен та Музеєм Сучасного Мистецтва (MoMA). Незабаром роботи художників придбали музей Гугенгайм в Нью-Йорку та Музей Вікторії та Альберта в Лондоні. Впродовж своєї мистецької кар’єри, дует провів більш як 60 персональних виставок у різних галереях та музеях світу. Один із найвідоміших проектів художників – «Вибір народу» (People’s Choice), був заснований на опитуванні проведеному в кінці 1990-х років в 17 країнах світу для визначення мистецького смаку споживачів. В 2003 році дует Комар та Меламід – розпався. Син Меламіда – Ден, познайомив батька із зірками хіп-хопу. Меламід так захопився суб-культурою та соціальним прошарком хіп-хопу, що почав малювати портрети багатьох виконавців. В 2008 році Меламід жив та працював у Римі впродовж восьми місяців, де малював портрети ватиканських священнослужителів а також захоплювався античними скульптурами та руїнами. Наголошуючи на силі краси своїх художніх творів, Меламід відзначає той факт, що рідко коли художник знає або розуміє тих, кого зображає. Картини до виставки можна переглянути на сайті: www.phillipsdepury.com

• 15.02.2010  Колекція російського мистецтва Крістіана Брінтона

  • В 1941 Кристиан Бринтон подарил свою коллекцию восточно Европейского искусства Музею Изобразительных Искусств города Филадельфия. Американский куратор и арт критик, Кристиан Бринтон (1870-1942) организовал выставку модерного русского искусства в городе Вильмингтон, штат Делавер в 1932. На протяжение своей 35-ти летней карьеры, Бринтон опубликовал более чем 200 публикаций по искусству. Недавно Филадельфийский Музей Изобразительных Искусств выставил 20 картин из коллекции Бринтона. В экспозиции работы Давида Бурлюка, Бориса Григорьева, Ивана Дабровского, Виктора Пальмова, Николая Циковского, Бела Кадара.

• 03.01.2010  Музей Сучасного Образотворчого Мистецтва України

  • 17 грудня у Києві пройшли урочистості з нагоди відкриття у новому власному приміщенні площею понад 3,5 тисячі квадратних метрів першого в нашій державі приватного МУЗЕЮ СУЧАСНОГО ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА УКРАЇНИ. До уваги гостей вернісажу - твори 500 вітчизняних майстрів, які представляють майже усі художні течії, напрями і мистецькі школи, що діяли в Україні у минулому та на початку нинішнього століття. Музейна колекція, власником якої є бізнесмен і меценат Сергій Цюпко і яка налічує понад 4500 тисячі унікальних експонатів, є однією з найповніших і репрезентативних збірок українського живопису, графіки, скульптури та декоративно-ужиткового мистецтва ХХ–ХХІ століть. За словами організаторів проекту - це найбільший приватний Музей України, який представляє всю художню палітру цього періоду, а культурно-мистецька цінність творів, які збиралися протягом 20 років, є безперечною і дає усі підстави стати національною гордістю України. Фонд Музею постійно поповнюється завдяки роботі з авторами, колекціонерами і музейним науково-дослідницьким експедиціям регіонами України. Серед робіт, що представлені на відкритті – твори класиків українського мистецтва, представників сучасного покоління митців. Більшість з художників відомі як в Україні, так і за її межами: Василь Хмелько, Іван Кавалерідзе, Іларіон Плещинський, Іван Труш, Олекса Новаківський, Адальберт Ерделі, Тетяна та Олена Яблонські, Михайло Дерегус, Євген Волобуєв, Петро Столяренко, Федір Захаров, Сергій Григорьєв, Валентин Бернадський, Карло Звіринський, Роман Сельський, Микола Глущенко, Мойсей Вайнштейн, Віктор Зарецький, Ернест Контратович, Любомир Медвідь, Михайло Туровський, Ернест Котков, Борис Рапопорт, Федір Тетянич, Зоя Лерман, Віктор Рижих, Галина Неледва, Олександр Аксінін, Сергій Базілєв, Антон Соломуха, Сергій Гета, Павло Маков, Віталій Шишов, Олександр Сухоліт, Олександр Ройтбурд, Влада Ралко, Володимир Кабаченко, Анатоль Степаненко, Роман Петрук, Зоя Орлова та інші. «Я колекціоную, щоб зберігати в Україні, показувати людям, виховувати молоде покоління на зразках прекрасних та вічних творчих цінностей. Не хочеться, щоб цілий пласт мистецтва, який є вітчизняним художнім надбанням, був вивезений за кордон або розсіявся по приватним колекціям. Часто говорять, що фундаментальну українську школу в світі не знають, відомі лише імена окремих талановитих художників. Але ж, спочатку цю школу треба зібрати і показати тут, в Україні! Саме це ми і робимо. Сподіваюся, що діти продовжать мою справу», - зазначив перед гостями вернісажу Сергій Цюпко. У рамках події відбулася презентація зали української ікони кін.XVII-сер.XIX століття (західноукраїнський регіон). Також на урочистому відкритті гості побачили перформанс молодого одеського митця Олександра Мілова у стилі street art – ескіз до пам’ятника Остапу Бендеру, створений майстром із скотчу, дроту та водопровідної труби. Музей є меценатським і некомерційним проектом. Його цілі – пошук, збирання та збереження творів українських митців, котрі були розпорошені по різних регіонах, вивезені за кордон, осіли у приватних колекціях або з інших причин є недоступними і маловідомими широкому загалу. Музей розташовано на Подолі, у триповерховому будинку. На першому поверсі, у межах започаткованого раніше проекту «Мистецька мапа України», представлені роботи одеських художників ХХ – початку ХХІ століття. На другому та третьому поверхах розташована постійно діюча експозиція з власного фонду Музею, що змінюватиметься кожні два роки. У найближчих планах Музею – відкриття унікального музею українського каменя та дитячої кімнати від благодійного фонду Астрід Ліндгрен, експонування тимчасової виставки харківських художників, продовження виставок молодих і талановитих сучасних митців, а також пересувні виставки за кордоном. У Музеї працюватиме мистецька бібліотека та лекційна зала (50–60 місць) для проведення теоретично-практичних заходів: майстер-класів, лекцій, семінарів, круглих столів, конференцій із запрошенням українських та іноземних мистецтвознавців, художників, кураторів, галеристів і всіх, кого цікавить стан і проблеми сучасного мистецтва в Україні та його презентація за межами нашої держави. Музей дбає про зручність та комфорт для своїх відвідувачів: у проекті передбачено невеличку кав’ярню для всієї родини та паркінг. Також Музей обладнано всім необхідним для зручного пересування людей з обмеженими можливостями. Усю колекцію Музею систематизовано в електронному каталозі, що є важливим джерелом для серйозних наукових досліджень мистецтва України, основою для видання альбомів, книг і створення виставкових проектів. Музей знаходиться на Подолі за адресою вулиця Глибочицька 17.

• 13.12.2009  Бесіди

  • Київська галерея виставляє твори українських художників в пентхаузі готелю Acqualine Resort & Spa on the Beach, Маямі Біч, Флорида. Виставка відкрита тільки для приватного перегляду щоденно від 16 до 19 годин. Виставка організована спільно з Karen Lynne Gallery. За подальшою інформацією телефонуйте 305-918-8000.

• 08.11.2009  ЧЕРЕЗ СТІНУ, ДО ДВАДЦЯТОЇ РІЧНИЦІ ПАДІННЯ БЕРЛІНСЬКОЇ СТІНИ

  • Нью-Йорк, 10.18.09 – Галерея Арт Некст з приємністю повідомляє про відкриття групової виставки «Через Стіну» за участі сучасних китайських, російських, українських, німецьких та нью-йоркських художників. Виставка триватиме з 12 листопада по 30 грудня в приміщенні Art Next Gallery за адресою 530 West 25th Street, New York. Відкриття виставки відбудеться в четвер, 12 листопада з 18:00 по 20:00. Від “перестройки” до глобальної фінансової кризи, від Берлінської стіни до Великої Китайської Стіни, від соц-арту до поп-арту, від соціалістичного реалізму до політичного поп-арту – виставка вперше репрезентує твори найвідоміших сучасних художників, котрі досягли світового успіху значною мірою завдяки геополітичним змінам, що відбулися протягом останніх 20 років. Берлінської стіни більше не існує і її уламки давно стали історичною реліквією. Проте досі існує інша стіна, невидимий мур, як символ брутальності, насильства, авторитарного режиму та людської байдужості. Це стіна, яка обмежує нашу свободу. Зруйнувати Берлінську стіну було нелегко. Проте набагато важче проламати стіну невидиму. Події останніх 20-ти років, після падіння Берлінської стіни, вплинули на наш стиль життя та спосіб мислення. Теракт 2001 року в Нью-Йорку, знищення Всесвітного Торгового Центру й початок війни з тероризмом, світова фінансова криза, що почалась в 2008 році, – ось лише деякі з низки подій, що призвели до обмеження нашої свободи та стилю життя. Мистецтво, як найбільш осмислений та складний засіб комунікації, може допомогти націям подолати історичні конфлікти, замкнутість та взаємну недовіру. Твори учасників виставки візуально відображають багатогранні політичні та соціальні події, такі як «стрибок» з комунізму в капіталізм (і навпаки), політичні та культурні кордони, що розділяють об’єднані нації, та роль впливових політичних фігур Заходу і Сходу. На виставці, зокрема, представлені роботи таких добре знаних художників, як Олександр Меламід і Ай Вейвей (Ai Weiwei), а також арт-спільнота вперше отримає нагоду ознайомитися з мистецьким доробком всесвітньовідомого дизайнера Марка Еко (Marc Ecko). Загалом у виставці візьмуть участь 17 митців із шести країн: Олександр Меламід, Антон Скорубський [Кандинський], Марк Еко (Нью-Йорк), Ілля Чичкан, Олександр Ройтбурд та Юрій Соломко (Україна), Юрій Балашов та Олексій Салманов (Росія), Ай Вейвей, Лао Ліу, Зенг Ліандже, Занг Гонгту, Занг Далі, Джі Шенглі та Чен Веймінг (Китай), Лоренц Гаарман (Німеччина) та Роберт Бері (Ізраїль). Виставку організовує галерея Арт Некст спільно з artfira.com. Куратори імпрези – Давід Ронг та Олександр Демко. До виставки буде надруковано каталог англійською та китайською мовами. Детальнішу інформацію можна отримати на сайті www.artnextgallery.com або за телефоном 212-206-1668.

• 01.11.2009  «Ч/Б.5х5»

  • 21 жовтня у Львові відкрився фотоклуб «Ч/Б.5х5» який має на меті стати осередком як для майстрів фотосправи, так і для починаючих фотографів. Діяльність фотоклубу розпочала виставка одного із найвідоміших фотомитців України Ігоря Гайдая «Українці. Початок третього тисячоліття» (5 світлин на фасаді та 5 в приміщенні клубу) у рамках постійно діючого арт-проекту «Ч/Б.5x5». Сам Ігор Гайдай став першим членом клубу. В день відкриття на вступ до клубу подало заявки понад 30 фотографів. Напрямами діяльності фотоклубу стануть : постійно діючий Арт-проект «Ч/Б.5x5» (експозиція змінюватиметься щомісяця), персональні і групові виставки членів клубу, відео-презентації і обговорення портфоліо молодих фотографів, проведення фотоконкурсів, майстер-класи провідних фотомитців, лекції на актуальні теми сучасної світової фотографії, слайд-шоу в режимі нон-стоп і просто живе спілкування. Адреса клубу-кафе - площа Коліївщини, 2 (кафе на куті вулиці Братів Рогатинців та площі Коліївщини), неподалік Площі Ринок.

• 09.10.2009  Арт лотерея CEC Arts Link

  • CEC Arts Link організовує арт лотерею оригінальних творів мистецтва що відбудеться 29 жовтня в галереї Ronald Feldman Fine Arts. За подальшою інформацією дзвоніть Євгенії Стадник по телефону 212-643-1985 або онлайн www.cecartslink.org

• 13.09.2009  Танці-Сміття-Гламур Фотографії Олексія Салманова

  • Виставка фотографій Олексія Салманова – це частина проекту Всі Діти Божі Можуть Танцювати. Автор ставить запитання: Що станеться, коли матеріальний світ зазнає коллапсу і ми опинемось серед беззмістовних руїн та сміття. Українські супер зірки танцю Альона Шоптенко та Максим «Кіт» були моделями Салманова. Виставка пройде до 10 жовтня, 2009 року в галереї Спутник [Sputnik] за адресою 547 West 27th Street, 5th Floor, New York, NY 10001. Telephone: 1 212 695 5747. www. sputnikgallery.com

• 03.09.2009  АКТУАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО 21-ГО СТОЛІТТЯ

  • Осенний аукционный сезон современного искусства обещает быть очень интересным, а главное – совершенно новым в смысле формата и темы. Лондонский аукционный дом Phillips de Pury & Company (который был куплен 6 октября, 2008 года Российской группой лакшери-брэндов "Меркурий" Леонида Фридлянда и Леонида Струнина) обещает удивить и порадовать публику тематическими торгами современного искусства под названием «NOW» - «СЕЙЧАС». Покупателям предложат произведения искусства, предметы дизайна и фотографии, что были созданы с начала нового миллениума. Отобранные лоты – это отображение нашего времени во всех коллекционных категориях. Это искусство стиля и жизни (Art of Living and Style) в контексте современной культуры и актуальных направлений. Торги будут проводится в Лондоне 26 сентября и в Нью-Йорке 3 октября. Phillips de Pury & Company, полагаясь на сильную кураторскую базу специалистов своих департментов и на уникальную концепцию и стиль, выступает тейст-мейкером нашего времени. Серия торгов «СЕЙЧАС» задаст тон формированию современного вкуса, который определит эстетику нашей эпохи. 15 – 20 тысяч супер-современных каталогов будут разосланы коллекционерам и почетателям искусства во всем мире. В каталоге, кроме предложенных лотов, будут включены интервью с ключевыми фигурами арт мира. Также аукцион напечатает эксклюзивный каталог огромного размера «СУМО», который будет предлагатся в Лондоне и Нью-Йорке. Детальная информация по телефону или на интернете: Phillips de Pury & Company 25-26 Albemarle street London W1S 4HX Tel +44 20 7318 4071 Fax +44 20 7318 4015 www.phillipsdepury.com

• 24.06.2009  Новий Блакитний Вершник. Антон С. Кандинський, Софі Матіс, Лоренс Рассін, Давид Ноя Бурлюк

  • ПРИРОДА НА ВНУКАХ НЕ ВІДПОЧИВАЄ 23 липня в одній з престижних нью-йоркських галерей «Art Next Gallery», що в самому серці мангетенського мікрорайону Челсі, відкрилася виставка новоствореної мистецької групи «The New Blue Riders», до якої входять Антон Кандінський, Софі Матіс, Лоренс Рассін і Дейвид Бурлюк. Унікальність її подвійна. З одного боку, вона цікава тим, що стала «другою серією» - продовженням авангардної мистецької групи експресіоністів «The Blue Rider», яка існувала в 1911-1914 роках у Мюнхені й оберталася довкола Василя Кандінського ( художник народився у Москві, але своє дитинство провів у Одесі). А з іншого, члени цього новоутворення – це правнуки і праправнуки знаменитих художників - Анрі Маттіса, Давида Бурлюка, Василя Кандінського. Хоча, зрозуміло, в кожного з них абсолютно відмінна від своїх «знакових попередників» творча манера й мистецьке амплуа. Наприклад, «наш» Антон Кандінський, котрий пов’язаний родинними вузами з Василем Кандінським, народився в Сімферополі, навчався в мистецьких школах Криму, Санкт-Петербурга, Києва. Потім вирішив піти стежками знаменитого прадіда, але лише в географічному плані, - в 1986 році виїхав до Німеччини, де, власне, й творилася «The Blue Rider». З 1998 року Антон Кандінський-Скорубський (так звучить його повне прізвище) живе й працює в Нью-Йорку. Причому, працює в манері, яка не має нічого спільного з творчим почерком знаменитого предка. Хіба що, за винятком сюрреального ставлення до реальності. Проте Антон розробив свою власну концепцію символічного сюрреалізму - «джемізм» ( від анг.”gems” – коштовність), де головними «дійовими особами» виступають сили, які правлять світом, і де душі, звільнені від цього світу, предсталені у вигляді різнокольорового каміння, коштовностей. Найяскравіше він втілив цю ідею в серії робіт під назвою «Медитація зброї», які з успіхом експонувалися в Америці, Китаї та Україні. Цього разу в «Art Next Gallery» представлено 6 нових робіт Антона Кандінського із циклів «Chinism”( «Китаїзм») та “I don’t want to be a Russian artist” («Я не хочу бути російським художником»). Нью-йоркська преса вже встигла оцінити цю виставку, як таку, яку «не можна пропустити». Попри те, що в нас прийнято ставитися дещо скептично до таланту, «який передається генами», таку екпозицію оглянути просто необхідно. Бодай, для того, аби ще раз пересвідчитися на власні очі, що природа на внуках відпочиває далеко не завжди. Виставка в «Art Next Gallery» триватиме до 18 липня за адресою: 530 West 25th Street, 3rd Floor. >>> www.artnextgallery.com На знімку (зліва направо): Учасники виставки Лоренс Рассін, Дейвид Бурлюк, Софі Матіс, Антон Кандінський та власник галереї Дейвид Ронг.

• 09.06.2009  Тарас Полатайко, Volta 5, Basel

  • Нью-Йоркська галерея PRISKA C. JUSCHKA FINE ART представляє роботи українського художника-концептуаліста Тараса Полатайко на арт-ярмарці в Базелі “VOLTA 5”. Полатайко відомий своїми картинами, фотографіями, скульптурами, відео та перформативними інсталяціями. Роботи можна подивитись в боксі К1. Подальша інформація на сайті http://voltashow.com

• 31.05.2009  Клітинна пам`ять. Баба. Твори Валі Роєнко.

  • CELL MEMORY by Valentyna Roenko Simpson. OMA Parker Gallery, May 4 – July 2, 2009. Artist Valentyna Roenko Simpson has created a fiber installation that addresses the potential that DNA holds for unlocking the secrets of human ancestry. Roenko Simpson’s fiber media portraits appear individualized, yet they are also universal, suggesting a link reaching back to the origins of human history. Themes of identity, ancestry, science and memory permeate her artistic vision. Cell Memory will be on view in the Parker Gallery May 4th through July 2, 2009. “Meet the Artist” Valentyna Roenko Simpson on Saturday, June 20th at 2:00 p.m. and hear her talk about the universal thread of humanity that lies within our DNA. “Meet the Artist” is free with museum admission and complimentary for members of Oceanside Museum of Art as a benefit of membership. “Each face is a symbol of mother eve” according to Roenko Simpson whose portraits are embroidered with wrinkles to symbolize the story that lies deep within the lines of a person’s face. Each portrait will be graphically designed by Roenko Simpson, hand felted with merino wool and machine embroidered. Roenko Simpson was born in the Volyn Region, Ukraine and earned a Masters of Art and Design from Lviv Academy of Decorative Art in 1978. She has experimented in many different fields of fiber art including silk tapestries and silk paintings. Since 2000, Roenko Simpson has been living and exhibiting in California discovering the amazing possibilities of quilt and felt art. More information at www.oma-online.org

• 28.04.2009  Тиждень Російського мистецтва в Нью-Йорку

  • В Нью-Йорке прошла неделя Русского искусства. Торги на Сотбис состоялись 22 апреля, а на Кристис – 24 апреля. Хотя залы и полупустые, цены ниже прошлогодних, количество предложенных лотов уменьшилось – продажи твердо проходят.

• 01.04.2009  100 кращих творів з приватних українських збірок

  • 9 апреля в Киеве состоится официальная презентация Гильдии антикваров Украины и открытие первого выставочного проекта ГАУ «Частная коллекция». В экспозиции будут представлены более 100 лучших произведений из частных собраний известных украинских коллекционеров А. Адамовского, Л. Клочан, Б. Ложкина, Е.Марьина, О. Маркова, М.Поживанова, А. Прогнимака, Д. Табачника, В. Федчишина, А. Фельдмана, Р. Шапиро, В. Ященко, семей Марченко, Михайловых, Сагайдак, Уманских, Черкасских, а также коллекций галерей «Боско», «Вернисаж», «Дукат», «Эстамп», «Золотые ворота», аукционных домов «Золотое сечение» и «Палитра», салона «Шедевр», фирмы «Эпоха» и частного историко-этнографического музея «Козацкие земли Украины». Среди представленных работ – преимущественно украинская и русская живопись конца ХІХ – ХХ вв. В частности, можно будет увидеть произведения И. Бокшая, Н. Бурачека, В. Васильковского, Н. Глущенко, Т. Голембиевской, М. Добужинского, С. Жуковского, А. Лентулова, В. Маковского, А. Мурашко, А. Новаковского, Н. Пимоненко, В. Поленова, Н. Рериха, С. Светославского, Х. Сутина, А. Харламова, В. Хмелюка, С. Шишко, А. Шовкуненко и многих других. В экспозиции также будут представлены уникальные иконы ХV-ХІХ вв. и предметы прикладного искусства. К открытию выставки выпущен каталог, отличающийся информативностью и высоким качеством полиграфического исполнения. Гильдия антикваров Украины (ГАУ) – общественная организация, которая объединила основных участников антикварного ринка страны. Председателем правления ГАУ избран Игорь Понамарчук, президентом – Дмитрий Табачник. В состав Гильдии вошли такие известные антиквары и коллекционеры как Леонид Комский, Ольга Сагайдак, Федор Зернецкий, Ирина Панасюк, Юрий Вакуленко, Александр Макаров и другие. Создавая это объединение, украинские антиквары учли опыт зарубежных коллег. Своими основными задачами ГАУ считает лоббистские и маркетинговые инициативы, внедрение стандартов качества и формирование экспертного сообщества. А также – международные связи, в частности, с CINOA – международной федерацией антикваров и арт-дилеров, британской BADA, аналогичными организациями в США, Франции, России... Многие из членов ГАУ активно занимаются благотворительностью и смогут объединить усилия и в этом направлении. Как сказал Председатель правления Гильдии Игорь Понамарчук, необходимо «навести порядок внутри «цеха» и, соответственно, укрепить доверие общества к антикварам». Гильдия антикваров Украины приглашает посетить выставку «Частная коллекция» с 10 по 19 апреля в помещении Музея «Духовные сокровища Украины» по адресу улица Десятинная, 12. Телефоны для справок: +380 44 279 56 91, +380 44 272 18 56 или viktor_sobiianskyi@antikvar.kiev.ua

• 27.03.2009  Сільські портрети Панаса Ярмоленка

  • Галерея ПРОУН совместно с РОДОВИД- Галереей (Киев), Украинским Центром Народной культуры «Музей Ивана Гончара» (Киев) и Мультимедийным комплексом актуальных искусств (Москва) представляют в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии 2009» выставку украинского художника Панаса Ярмоленко (1886-1953). В экспозицию войдут 25 живописных произведений Ярмоленко, а также фотографии начала и середины ХХ века. Организаторы проекта выражают благодарность Константину Григоришину за поддержку проекта.

• 08.03.2009  The Armory Show, міжнародний ярмарок сучасного мистецтва

  • В Нью-Йорке проходит The Armory Show, международная ярмарка современного искусства. Коллекционеров, любителей искусства и просто посетителей значительно больше чем в прошлом году. Уже на подходе к зданию ярмарки наростает интерес, который в выставочных павильонах переростает в настоящий ажиотаж. Искусство показывают на причалах номер 92 и 94. Идти нужно сразу в павильон что на 94 причале, где выставляют современное и самое прогрессивное искусство. Доминирует качественный дизайн. Много фотографий, инсталляций, графики. Живописные работы попадаются в одном отличительном режиме – експрессивная манера, коллаж и иллюстрации. Реализма не заметил. Доминируют Американские и Английские галереи. Но существенно возросло количество галерей из Германии. Впервые выставляются две галереи из Москвы – Регина и Айдан. Отдельный ряд выставочных боксов отведен арт институциям, таким как Диа, Музей Нагучи, или Студио Музей Гарлема. Понравилась инсталляция электрического стула созданного из видеокассет, современного Марокского художника, который живет в Париже - Монир Фатми (Mounir Fatmi). Особое внимание художники уделяют кризису. Например кто-то сделал портрет Берни Мэдофа (Bernie Madoff) а в галерее по соседству цветные неоновые лампы высвечивают фразу «Капитализм убивает». Вход – $30. Цена каталога – $20. Информация на www.thearmoryshow.com

• 23.02.2009  Мистецька династія Кричевських

  • Український Національнтй Музей у Чікаго вперше презентує мистецьку виставку чотирьох поколінь творчої династії Кричевських. Їхнє славне ім’я відоме в Україні ще з XVIII століття. Доля довічних емігрантів судилася їм у ХХ столітті. Від покоління до покоління передається безцінна спадщина, залишена Василем Г. Кричевським. І проростають зерна мистецького талану у творчості онуків і правнуків.Василь Лінде Кричевський, за професією скульптор, народжений у Венесуелі в 1953 році, проживає сьогодні в США у штаті Мізурі.Сповідуючи заповіт матері, продовжує ділитися одухотворенною спадщиною свого діда, чиє ім’я на чужині стало геніальним і знаменитим, чий доробок назавжди прислужився долі нації. Василь Григорович Кричевський (1873-1952)-творець українського архітектурного стилю, фундатор модерної книжкової графіки, маляр і сценограф, учений і педагог, дизайнер і художник кіно, автор Великого й Малого гербів Української Народної Республіки. У 1943 р. разом з родиною залишає Київ, зупиняється у Львові де працює під покровом митрополита Андрея Шептицького. У 1944 р. назавжди покидає Україну, дальші шляхи пролягають через Чехословаччину, Австрію, Німеччину, Францію. У 1948 р.мистець переїзджає до доньки Галини у Каракас(Венесуела). Тут 15 листопада 1952 р. стомлене чужиною серце знайшло вічний спочинок. 1975 р. з ініціативи патріарха Мстислава (Скрипника) останки Василя Кричевського та його дружини Євгенії Щербаківської було перепоховано на українському цвинтарі в Савт Бавнд Бруку (штат Нью-Джерсі, США). Виставка об’єднує понад 80 картин, етюдів та шкіців, більшість з яких створені на еміграції. Тематика розписів розмаїта. Традиційна для майстра геометрична, рослинна орнаментика, фігуративні та архітектурні мотиви, фолькльорно-етнографічні замальовки, власні візії природи, світ минулого – наповнюють натюрморти, пейзажі, абстрактні композиції. Галина Кричевська-Лінде (1918-2006), дочка Василя Кричевського та Євгенії Щербаківської, навчалася в Національній академії образотворчого мистецтва й архітектури, одним з фундаторів якої був саме В. Кричевський. У 1948 році емігрувала до Венесуели , належала до Товариства незалежних мистців Венесуели.Її роботи малярки, скульптора, ткалі, вишивальниці експонувалися на виставках в Україні, Австрії, Франції, Венесуелі. Володіла українською, російською, німецькою, французькою, іспанською, японською мовами. Творчість Галини Кричевської на виставці буде представлена художніми творами. Оксана Лінде де Очоа, онука Василя Кричевського, дочка Галини, народилася в 1948 році в Каракасі, столиці Венесуели. Культура південно-американської землі сформувала її власний стиль малярства, наділений фантастичною уявою бачити світ і всіх довколо щасливими.Від 1968 року приймає участь у багатьох персональних та групових виставках. Важливе місце у її житті займає музика, у мистецькому світі відома також, як композитор. Бланка Мирослава Лінде, правнука Василя Кричевського, донька Василя Лінде Кричевського, народжена в Венесуелі в 1976 році.Зацікавлення образотворчим мистецтвом було природнім, вихована у родині мистців: батько – скульптор, мати – кераміст. Від 1991 року брала участь у виставках та мистецьких проектах в штатах Вашингтон ДС, Вірджінії, Меріленд, Мізурі. Художні зерна високого ремесла, оперті в минулому на традиції українського народного мистецтва, проросли на новому ґрунті в композиціях поколінь віддалених від прадідівської землі, і ми пишаємося, що ділять вони з нами цей вічно-оновлюваний культурний та й життєвий часопростір. Відкриття виставки відбудеться у п’ятницю, 6-го березня о 7-ій годині вечора, в приміщенні музею. Виставка триватиме від 6 березня до 26 квітня 2009 року. Адреса музею: Ukrainian National Museum, 2249 W. Superior, Chicago Il. 60612 www.ukrainiannationalmuseum.org Марія Климчак, куратор

• 05.12.2008  АРТемігранти

  • Ідея створення проекту виникла в мене після чергових відвідин моїх давніх друзів, художників Сергія Гети та Сергія Базилева, які нині живуть у Москві й котрих вважають московськими, а точніше – російськими художниками. Але всім українцям, хто хоч якось цікавиться образотворчим мистецтвом, звичайно ж, відомо, що саме ці київські художники, а також декілька їхніх ровесників і однодумців наприкінці 1970-х і на початку 1980-х були найяскравішими і цікавими саме тут, у Києві, позаяк були киянами. Цікаві тим, що не бажали місити нудне, одноманітне, хоча й ситне тісто під назвою «соцреалізм». Тим, що шукали нові форми, нову пластичну мову, що були наповнені духом спротиву закостенілості. Це виявлялося в усьому: в способі життя, в одязі, в музичних уподобаннях. Нове українське мистецтво, не розбещене надлишком яскравих талантів, могло би пишатися наявністю таких майстрів… Але, на жаль… Їх вичавили з України. Кого опосередковано, кого відверто й цинічно – методів було достатньо. Тепер їхні твори – в постійній експозиції Відділу сучасного мистецтва Третьяковської галереї, ними захоплюються, про них пишуть. Але не на Батьківщині… А скільки розкидано по всьому світі таких художників, які в різний час і з різних причин залишили Україну? Новий проект Музею сучасного образотворчого мистецтва України, що дістав назву «АRTемігранти», спрямований на повернення їхньої творчості на Батьківщину. Багатьох майстрів уже немає, численні роботи втрачено... Музею доведеться докласти чимало зусиль, щоб відновити справедливість. Михайло Шевченко Сергій Базилев. Народився 1952 р. у Києві. 1970 закінчив Республіканську художню школу ім. Т. Г. Шевченка. У 1977 - Київський державний художній інститут. З 1977 член Спілки художників СРСР. 1980 стажувався в Академії мистецтв, Ленінград. 1981-го переїхав до Москви. Від 1979 р. - учасник понад 100 виставок у Росії та світі. «Учень Т. Яблонскої, Живописець Божою милістю, найвідоміша особистість в московській арт-тусовці, що забирається все вище у європейській класифікації. Він – один із небагатьох художників пострадянського простору, що пише к а р т и н и в класичному розумінні цього жанру. Про нього, нині покійний, гучний в 1960-і, професор київського художнього ін-ту Вілен Чеканюк сказав: «Він – найкращий сьогодні живописець, яких я знаю»». М.Ш. Сергій Гета. Народився 1951 р. у Києві. У 1975 закінчив Київський державний художній інститут. 1979-го переїхав до Москви. Від 1976 р. - учасник численних міжнародних конкурсів та виставок. «Сергей - один из основоположников «фотореализма» в СССР в 1970-е годы. Его огромные, карандашные работы до сих пор не перестают изумлять своей свежестью, виртуозностью и дерзостью композиций. Сегодня его живопись собственного, гиперреалистического направления «Экологический реализм» является логическим продолжением его творческой жизненной концепции. Концепции Лао-Дзи». М.Ш. Євген Гордіець. Народився 1952 р. у м. Макіївка Донецької обл. 1970 закінчив Республіканську художню школу ім. Т. Г. Шевченка. У 1977 - Київський державний художній інститут. З 1979 член Спілки художників СРСР. 1982 закінчив аспірантуру Академії мистецтв (Москва, Росія). 1977–1978 викладав в Київському державному художньому інституті. 1977–1991 постійний учасник республіканських та всесоюзних виставок. 1991-го переїхав до США. «Мабуть один із найблагополучніших художників Києва 80-х. Майстер тонкого, поетичного живопису, бездоганний колорист – на нього, в ті часи, в черзі стояли вітчизняні музеї. Зараз, у США, виграє в американців престижні змагання у гольф, співпрацює з рядом поважних галерей, активно виставляється, послідовно пропонуючи глядачеві найважливіші земні цінності – щирість, гармонію, любов…» М.Ш. Євген Прокопов. Народився 1950 р. у Києві. 1969 закінчив Республіканську художню школу ім. Т. Г. Шевченка. У 1975 - Київський державний художній інститут. З 1978 член Спілки художників СРСР. 1980 закінчив аспірантуру Академії мистецтв (Москва, Росія). 1989 заслужений художник УРСР. З 1977-го учасник республіканських та всесоюзних виставок. 1998-го переїхав до США. «Єдиний із відомих нам сучасних українських скульпторів, роботу якого при житті було придбано на Sotheby’s. Енергійний, креативний, успішний, мудрий – це все про нього. Людина світу, закоханий в Україну. Скульптури Євгена в постійних експозиціях майже всіх вітчизняних музеях. Зараз його творами милуються в Чикаго, інколи і нам достається» М.Ш. Антон Соломуха Народився 1945 р. у Києві. 1973 закінчив Київський державний художній інститут. 1979-го переїхав до Парижу. З 1980-го учасник численних виставок в Мюхені, Лондоні, Нью-Йорку, Бостоні, Кливленді, Вашингтоні, Філадельфії, Парижі та ін. містах і країнах світу. «Епатажний, невгамовний Антон. Відчайдушний парижанин, в якого гальського більше ніж у Бельмондо. Талановитий представник київської живописної художньої школи, учень Т. Яблонської, зараз він один із найяскравіших фотохудожників Європи, не перестає дивувати масованою чуттєвою атакою вибагливу паризьку публіку». М.Ш. Антон Скорубський. Народився 1960 р. в Криму, Україна. 1971–1975 навчався в Дитячій художній школі, Кримській спеціалізованій художній школі в Сімферополі. 1975–1979 Сімферопольське художнє училище ім. М.Самокиша. 1980–1986 Київський державний художній інститут. 1998 емігрував до США. Живе і працює в Нью-Йорку « Інтенсивні, елегантні, насичені сяйвом коштовностей і зворушливою колекцією політичних алюзій… вони водночас шокують і провокують, несуть насолоду і тривогу». Так сказав про його роботи професор Сем Гантер – відомий американський мистецтвознавець. До цього можна лише надати, що наш земляк, наймолодший з представленої команди, творить в центрі Нью-Йорку поруч із своїм знаменитим колегою, класиком соцарту, відомим арт-провокатором Олександром Меламідом. Не зважаючи на різницю у віці та в табелі про ранги вони чудово співіснують і навіть деякі роботи пишуть разом. Одне з цих полотен буде представлено на виставці». М.Ш. Сергій Шерстюк. Народився 1951 р. в Москві. 1970 закінчив Республіканську художню школу ім. Т. Г. Шевченка. 1979 р. - факультет історії та теорії мистецтва МДУ ім. М. В. Ломоносова. З 1980 член об’єднання молодих художників МОСХу, з 1990 – член СХ СРСР. З 1980-го учасник республіканських, всесоюзних та міжнародних Брав участь в художній діяльності «Групи Б» (1980–1985). Помер у 1989 р. в Москві. «Його мало знали в Києві, хоча він закінчував Республіканську художню школу. Але, не дивлячись на це, без нього ця виставка була б не повною. Сергій - єдиний з представлених художників, що має ще й мистецтвознавчу освіту. Єдиний, кого вже немає поруч із своїми найкращими товаришами – Базілем, Гетоном, Макасімом… Без перебільшення Шерстюка можна назвати інтелектуальною віссю цього талановитого осередку. Блискучий художник, блискучий мозок… Крім талановитих картин він залишив по собі ще й не менш талановитий літературний спадок, який чекає свого часу». М.Ш. «У 1970-ті по київських, та й не тільки, парках і в молодіжних компаніях почали з’являтися інтерпретації на відомі і модні зарубіжні хіти з репертуару Бітлз та інших подібних монстрів на кумедному суржикові. Кияни й не тільки, і гадки не мали, хто пише на ці мелодії такі дотепні, вільні «переклади», які тоді звучали майже революційно і ставали шалено популярними в молодіжному і, особливо, студентському середовищі. А писав, і сам вперше блискуче виконував їх під власний, абсолютно професійний акомпанемент під гітару, нікому тоді не відомий, Максим Добровольский. Серед своїх – Макасім. Право першого прослуховування належало найближчим друзям – Шерстюку, Базилю, Гетону, Поді (Олесю Подерв’янському). В тому, що вони стали друзями – нічого дивного. Тісто, як кажуть, абсолютно ідентичне. Улюблені фільми, улюблена література… Лао Дзи, Картасар… Безкінечні враження, безкінечні суперечки до ранку під такий ж улюблений, демократичний напій творчої, і не тільки, молоді. Не можливо й не справедливо було б доручити упорядкування літературної частини каталогу до виставки своїх друзів, свідків своєї шаленої юності, комусь іншому, тім більше, що Макс зараз є високо фаховим філологом і співробітничає з рядом серйозних столичних видавництв. Він справився з цим чудово, за що йому велика честь». М.Ш. Музей працює з 11.00 до 19.00; вихідний день – понеділок. Вхід – вільний. Довідки та замовлення екскурсій за тел./факс 463 7669,. e-mail: musom@isv.com.ua; адміністратор Валерій Кірічок.

• 26.10.2008  Футуризм і те що після: Давид Бурлюк, 1882-1967

  • Виставка зарганізована Вінніпегською Мистецькою Галереєю. Куратор виставки професор Мирослав Шкандрій.

• 15.10.2008  Виставка пейзажів Матвія Вайсберга «80х100»

  • Галерея «Триптих» и журнал об искусстве «Аура» предлагают культурной общественности Украины выставку живописи культового художника современности Матвея Вайсберга. Искусство Вайсберга, усложнённое, непрозрачное, учёное и монополистическое, оказывается в высшей степени гармоничным и целостным, а потому чрезвычайно притягательным и эстетически ценным опытом осмысления времени как катастрофического пространства человеческого существования. "Пейзажи Матвея Вайсберга — восемь тысяч квадратных сантиметров. Сто ли на восемьдесят, восемьдесят ли на сто — размер холста. Плетение нитей, скрепленное грунтовым слоем. «Иудейская пустыня», «Антропный принцип», Киммерийские «80х100». Наложение этих слоев образует уникальную интерференционную картину наблюдателя — единственность изображения и множественность состояний. Так, что чуждый человеческой натуры пейзаж, принимает в себя фигуру автора. Часть пейзажа, герундий". (Валерий Юхимов) >>> Выставка пейзажей Матвея Вайсберга «100х80» откроется 16 октября в 19.00 по адресу: Андреевский спуск, 34. www.triptych-gallery.org

• 08.10.2008  Виставка Олександра Архипенко

  • 18 жовтня 2008 року в Музеї Зарбрюкен відкриється найбільша за останніх 30 років ретроспективна виставка творів Архипенка з колекції музею. Музей Зарбрюкен, Заарлянд, Німеччина володіє унікальною та єдиною в Європі колекцією творів Олександра Архипенка. Сюди входять гіпсові форми, бронзові скульптури та графіка зі спадщини скульптора. Молодий український митець оселився в Парижі в 1909. Архипенко, будучи прогресивним митцем, зацікавився скульптурою Европейських культур, що була представлена в Луврі та інших національних колекціях Парижу. Творчість Архипенко тісно пов’язана з формальним експериментом кубізму, що був започаткований на початку 20 століття в Парижі. Починаючи з його ранніх скульптур виражених в могутніх, кубо-подібних пропорціях, його тіла набувають експресивних видовжених форм починаючи від 1912. Винайшовши динамічні мотиви, митець впродовж всього свого життя намагався збагнути та розвинути закони статики. Його радикальним винаходом було використання порожнечі та пронизування, що започаткувало співставлення маси з простором. Окрім творів з колекції Музею Зарбрюкен, на виставці будуть представлені роботи Архипенка з інших музеїв. Експозиція, що складається з більш як 130 праць, створених митцем впродовж 50 років, прослідковує ключові кроки в розвитку творчості Архипенко. До виставки музей підготував каталог та низку академічних та загальноосвітніх захjдів повязаних з творчістю Архипенко. Виставка буде тривати до 18 січня, 2008. Для подальшої інформації та резервацій дзвоніть за телефоном +48 (0) 681.99 64-0 або відвідайте сайт saarlandmuseum.de

• 04.08.2008  Василь Григорович Кричевський, публікації

  • Управління у справах Мистецтв при РНК УРСР Персональна виставка творів заслуженого діяча мистецтв Доктора Мистецтвознавчих Наук Професора В.Г. Кричевського (період творчості 1892-1940 рр.) Київ 1940 Редактор Г.Радіонов Обкладинка, заставки та кінцівка худож. О. Рубан До друку підготували Ю. Коляда, І. Волокідіна Фото І. Касперовича Тираж 300 Розмір 15.6х11.6 см 92 сторінки Вступне слово стор. 3 – 12 Список малярство стор. 13-33, 363 праць Список графіка стор. 34-42, 297 праць Список архітектура стор. 43-48, 113 праць Список кіно-театральне мистецтво стор. 49-53, 258 праць Список прикладне мистецтво стор. 54-56, 24 експонати 18 чорно білих ілюстрацій

• 09.07.2008  Виставка Сучасного Російського Мистецтва в Китаї

  • Эрмитаж и Красная Площадь – это рассказ об истории и большом прошлом России. Русское искусство – это будто бы огонь во льду. Даже самые прогресивные искусствоведы не могли себе представить тот успех, каким будет пользоваться современное русское искусство сегодня. Неся в себе дух словянства, культурная толерантность и концептуальность современного русского искусства ничем не уступают современному искусству Европейских стран. Галерея Современного Искусства Хан Джи Юн в Пекине пригласила девять современных русских художников и арт груп из различных стран мира для участия в первой выставке современного русского искусства в Китае. В галерее площадью 1000 квадратных метров выставлены работы, что представляют квинтэссенцию современного русского искусства. Сюда входят видео, исталляция, живопись и фотография. Художники, пользуясь инспирацией, что протянулась во времени от правления Петра Великого до Битвы под Сталинградом, выражают в своих произведениях от изощрения в елегантности до саркастической сатиры. Экспресивный русский стиль показан во всей своей красоте и выражен в величии своей грациозности. Художники учасники выставки - Анна Соколова, Антон С. Кандинский (Антон Скорубский Кандинский), Голубые Носы, Ефросина Лаврухина, Петр Аксенов, Ревизия, Сергей Кирюшенко, Тыминко и Митриченко. Кураторы выставки – Людмила Воропай и Хан Джи Юн.

• 30.04.2008  Африка (Сергій Бугаєв) Добра балерина завжди права

  • Это четвертая выставка Африки в галерее I-20, где он выставляет свою новую инсталляцию. Сибирские сани – это корабль, паруса – это флаги, флюгель – это металлическая пластина. Или наоборот – корабль – это Сибирские сани 19го века, паруса – Советские флаги, с не-советской символикой, лозунгами, дырами и порезами, а флюгель – металлический фрагмент скульптуры Веры Мухиной «Рабочий и Колхозница», что опять оказался на Западе. Предидущие перформансы, связанные с этой инсталляцией проходили в Москве (Дональд Потрошитель) и Крыму (Кримания). В 1987 Африка пробрался в скульптуру Веры Мухиной «Рабочий и Колхозница» и отвинтил металлическую дверь у колхозницы. Так как дверь находится в промежности фигуры, перформенс был назван Женский половой орган в Дональде потрошителе (Pussy in Donal Destruction). В 1995 Африка месяц находился в психиатрической клинике для больных на апазию (непонимание речи) в Крыму. В перформансе выражена идея обсессивной репрезентации. Художник, не в состоянии передавать свои мысли психически больным, выражал состояние розвала Советского Союза способом деструкции и искажения Советских флагов. Над флагами работали психически больные. Таким образом перформенс выражает состояние апазивной несовместимости, как символ травматизированного пост-советского сознания. Экспонат на выставке в галерее I-20, обьединил два предыдущих перформанса в инсталляцию. Африка (Сергей Бугаев) родился в 1966 в Новороссийске. Работал с Тимуром Новиковым в 1980 – 1990-х и был основателем Нового Художественного Направления в Ленинграде. Основатель группы Популярная Механика. Снялся в фильме АССА в 1987. По заказу Джона Кеиджа (John Cage) подготовил костюмы для Merce Cunningham Dance Company “August Pace”. Африка живет и работает в Ст. Петербурге.

• 25.04.2008  New Ukrainian Painting

  • On exhibit works by: Juri Solomko, Alexander Roitburg, Nikita Kadan, Ilya Chichkan, Andriy Sahaidakovsky, Maxim Mamsikov, Nikolai Matsenko, Lesya Khomenko, Konstantin Reunov, Vlada Ralko, Arsen Savadov, Sergei Zarva, Katya Solovieva, Vasily Tsagolov, Alexander Gnylitskiy, Pavel Makov. Curated by Marat Guelman; organized by Juan Puntes.

• 04.04.2008  Художники Одеси другої половини 20-го століття

  • На виставці представлені роботи Одеських майстрів нон-конформістів - В.Стрельников, А.Ацманчук, К.Ломикін, Святослав Божій, Д.М.Фруміна, О.Слєшинський, Г.Гармидер та інших. Куратор – В’ячеслав Виродов. Текст –Сергій Князєв. Для подальшої інформації та перегляду фотограцій колекції завітайте на веб сайт http://slav-nonart.com

• 28.03.2008  Yuriy Savchenko

  • Zorya Fine Art will host an exhibition of paintings by renowned Ukrainian artist Yuriy Savchenko. The show is a retrospective of the artist’s work from the 1980s to 1990s, opens April 3 at the gallery, 38 E. Putnam Ave. Curated by Alexander Demko, the art will be on view through May 16. Savchenko’s paintings are strong and evocative, yet their subject matter is very simple. His still lifes capture village roads, peasant life, birch trees, autumn and field flowers. They reflect the emotional attachment Savchenko has for ordinary scenes. The artist skillfully creates medium to large size oil paintings that are executed in heavy impasto. These works engage the viewer with laconic compositions and masterfully mixed colors that are contrasted with warm and cold tones. Trained in an academic tradition, Savchenko graduated from the Kharkiv Academy of Art in 1957. He developed his own expressive yet impressionistic style in the early 1980s. American art lovers had the first opportunity to view his paintings in 1991, when he was invited to exhibit at the Montgomery Museum of Fine Art, Alabama and at a private gallery in Nashville, Tenn. The last exhibition of works by Savchenko - “Fifth Avenue and Central Park” - was organized by the Ukrainian Institute of America, New York in 2004. Now in his 70s, Savchenko continues his career, working in his studio in Kharkiv, Ukraine. Last year Savchenko held solo exhibitions in Kiev, Moscow and St. Petersburg. For more information, log onto the web site www.zoryafineart.com or call the gallery 869-9898. This article was published in The Arts section of Greenwich Time, Wednesday, March 26, 2008 – page A11.

• 03.12.2007  Українські Мистці в Парижі - 1930

  • У 1930-х роках в Парижі згуртувалося багато українських мистців. Приїхали вони сюди, переважно, після того, як брали участь у боротьбі за незалежніть України. Деякі приїхали в Париж з уже закінченою академічною освітою. Так випускниками Краківської академії мистецтв були Перфецький, Перебийніс, Борачок, Турин, Третяков, Хмелюк. В 1932 художники згуртувались в організацію, яка вступила в члени Асоціації Незалежних Українських Мистців (АНУМ) у Львові. Коли в 1935 АНУМ організував першу художню виставку у Львові, всі художники надали свої праці. На фотографії група українських мистців у Парижі – Перший ряд, зліва на право: Олекса Третяків, Северин Борачок. Другий ряд: Михайло Андрієнко, Климент Редько, Микола Глущенко, Василь Ємець, Василь Хмелюк, Олександр Лагутенко, Микола Кричевський, Володимир Савченко-Бельський, Роман Турин. Третій ряд: Василь Перебийніс. Фотографія з архіву Северина Борачка.

• 12.09.2007  Медитація Зброї

  • A Meditation of Weapons >>> Art by Anton Skorubsky Kandinsky >>> Curated by Marc Eckō >>> AMERICA IS WHERE THIS COLLECTION ENDS. >>> However, this collection, and all of Anton Skorubsky Kandinsky’s work, begins in the former Soviet Union. It was there that Kandinsky used his Ukrainian lens to recast the regime of images propagated by Soviets. Today Anton presents us with (or confronts us with, depending on your vantage point) his articulation of the images of an America that found him. When we first met, Anton said, “Marc? Teach me Pop culture!” My vibe was that he was out to emulate Warhol. But I soon came to realize his genius would be more like Borat. And so Anton offers us a mirror, juxtaposing the hard mechanical beauty of weapons with our bejeweled tabloid culture. But it is not an indictment. Thus we stand here, naked in the glory of our egos, and reflect on our truths. Smile on the good parts. Frown on the ugly. Begrudge the bits you can’t quite see. As we approach the technological speed of light – thanks to the Internet – the measure of one’s 15 minutes of fame has slowed to near stand still. It seems even Andy’s maxim couldn’t stand the pressures applied by Moore’s law. Meanwhile, our understanding of the actual events of our day became an increasing abstraction, pacified in a diamond-encrusted-cocktail of media white noise and consumption hysteria. It’s the process of his exploration that best embodies the essence of Anton’s pursuit. No limits. No ideologies. No masters to serve. Maniacally free. >>> THIS COLLECTION IS WHERE AMERICA BEGINS. >>> Marc Eckō

• 27.06.2007  РЕЙДЕРСЬКИЙ НАПАД

  • Сьогодні вночі, 26 червня 2007, з 22 до 1-ої години бандитськими діями захоплено приміщення сховища картин галереї <Ательє Карась> та приміщення Асоціаців діячів сучасного мистецтва України. Просимо всіх, кому не байдужа доля культури і культурних інституцій України, стати на громадський захист проти рейдерського вандалізму! Міліція, правоохоронні органи і влада бездіяльні. Просимо розповсюдити цю інформацію для акумулювання громадського протесту з метою бути готовими виступити рішучими масовими діями.>>>ВІДКРИТИЙ ЛИСТ ДО ОЧІЛЬНИКІВ ПОЛІТИЧНИХ ПАРТІЙ УКРАЇНИ >>>Вельмишановний Вікторе Андрійовичу Ющенко! Вельмишановні керівники партій – >>>Юліє Тимошенко, >>>В’ячеславе Кириленко, >>>Вікторе Януковичу! Відкритий лист української творчої інтелігенції до Вас спричинено безпрецедентним актом вандалізму з боку адміністрації Києва, очолюваної Л. Черновецьким, стосовно культури Києва. Вражаючим став факт підтримки депутатською більшістю міськради – членів Ваших партійних організацій (за виключенням фракції БЮТ) – цілеспрямованої програми по вигнанню з орендованих у міста приміщень: Національного центру театрального мистецтва імені Леся Курбаса, Спілки композиторів України, Будинку Актора, театру «Актор», галерей «Ательє Карась», «Совіарт», «Ра», інших та майстерень художників, розташованих на горищах та у підвалах. Проти культури і мистецтва фактично розпочато війну з рейдерськими атаками та появою персонажів з автоматами. «Зачистка території» у центральних районах Києва здійснюється під прикриттям 118 статті Закону України «Про державний бюджет України на 2007 р.». Мета – нібито наповнення казни міста (районів) за рахунок перегляду орендних ставок за приміщення нежитлового фонду. Перегляд спроможності орендарів поставив творчу інтелігенцію (художників, мистецькі організації в цілому) в нерівні умови з грошовитими бізнес-орендарями (навіть на ринг виставляють боксерів виключно рівної ваги). На їхню користь вирішуються «конкурсні» оборудки. Комісії районних управлінь з питань оренди зухвало ігнорують закони, а саме: статтю 777 Цивільного кодексу України, Закон України «Про професійних творчих працівників та творчі спілки»; статтю 17 «Основ Законодавства України про культуру». Згідно цих документів, членам творчих спілок та центрам культури і мистецтва, які виконують умови контракту по найму приміщень, продовжують оренду на новий термін поза конкурсом. Конкурс має проводитись лише між орендарями, які на нього подалися вперше. >>> У стосунках «держава – орендар» є ілюзія виграшу держави через звільнені площі і підвищення ставки оренди. Але – і це не є для суспільства секретом – більшість із звільнених територій планують викупити у міста депутати – саме цим пояснюється їхній екстремізм. Йдеться про загарбницьку «прихватизацію». >>> Тільки недалекоглядна людина не роздивиться в цьому процесі моральних та культурних втрат Києва як столиці демократичної держави. Знищуючи культуру столиці, команда Л. Черновецького перетворює Київ на Лас-Вегас, з його ігорними домами, але не на Вашингтон чи Париж з їх шанобливим ставленням до культури. >>>Про моральні, національні, патріотичні втрати «зачищувачі територій» не думають. Те, що зараз набуло якості «культурної контрреволюції», має ефект нейтронної бомби чи Другого Чорнобилю. Як зауважила директор Національного центру ім.. Леся Курбаса, академік Неллі Корнієнко, відбувається «демонтаж культури – отже демонтаж нації, її інтелігенції, народу, а значить Держави… Влада, що так вчиняє – за громадською ментальністю – є окупаційною». >>>Антикультурницькі акції «нових колоністів»-манкуртів компрометують імідж Незалежної, демократичної України та Києва як її столиці. >>>Треба також усвідомлювати загрозу нового відтоку митців з України через подібну наругу над культурою. >>> Шановні керівники партій! >>>Ситуація для нас настільки драматична, що ми заявляємо: працівники культури, мистецтва, члени творчих спілок, - а нас разом близько 5 мільйонів – не голосуватимуть на виборах 30 вересня за ту партію чи за той блок, який зганьбить себе боротьбою з культурою. >>>Ми все зробимо для того, щоб така партія не одержала перемоги на парламентських виборах. І, звичайно, вкрай небажаним буде, якщо через вашу бездіяльність або безпорадність інтелігенція України (Києва) звернеться до Комісії з прав людини ООН та ЮНЕСКО. >>>Європа мусить знати, кого приймає під свій дах.

• 22.05.2007  Антіквітас Нова

  • Антіквітас Нова. Монографія. Олег Денисенко (М’яка обкладинка). Олег Сидор-Гібелинда (Вступне слово), Олег Денисенко (Автор), Олег Дергачов, Орест Голубець, Ярина Коваль (Тексти), Олексій Іутін (Художнє фото), Ілля Лєвін (Фотографії, архів Олега Денисенко), Олег Денисенко (Концепція та дизайн), Колір ПРО (Комп`ютерна верстка, препрес), Виготовлено в Україні (Друкарня «Новий Друк», Київ), наклад 1500 екз. Особлива подяка співвидавцям artfira.com та видавництву Сергія Бродовича. Всі права застережено Олден Студіо. 160 сторінок, видано в Квітні 2007, в Українській та Англійській мовах, ISBN-13: 9789668527401, розміри 30 x 23.5 x 1.5 см, вага 1 кг. Можна придбати в США за ціною 25 доларів на www.artfira.com. За подільшою інформацією звертатись на e-mail: mail@artfira.com або по телефону 917-573-5688.

• 07.04.2007  Виставка творів Василя Григоровича Кричевського

  • Марта Бачинська --- Виставка творів Василя Григоровича Кричевського з його спадщини відкриється 13-го квітня 2007р. в Українському Музею в Нью-Йорку на 222 Іст 6-та вул. Твори на виставці – олії та акварелі – з колекції ґалереї „Зоря” з Ґренич, Коннектікат. Виставка триватиме до 3-го червня. Василь Григорович Кричевський (1873 – 1952), архітектор, мистець, науковець, педагог, – це одна з набільш видатних постатей в історії українського мистецтва і науки. Його надзвичайні досягнення причинилися до піднесення української національної свідомости. Обдарований динамічним талантом, винахідливістю та працездатністю, Кричевський мав великий вплив на плеяду мистців, помітні внески яких в різні види мистецтва й науки сприяли розквіту української культури на початку 20-го століття. Кричевський – визнаний автор „національного українського стилю” в архітектурі та відомий як „основоположник сучасної української книжкової графіки”. Його зацікавлення були багатогранні: він значною мірою сприяв поширенню науки про українське народне мистецтво, проєктував сценічні оформлення та вирізнявся оригінальністю в мистецтві кінематографії. Як один з головних організаторів та професорів Української академії мистецтв, відкритої 1917 року, Кричевський відграв велику ролю у плеканні нової ґенерації обдарованих українських архітекторів та мистців. „В історії української національної школи образотворчого мистецтва Василю Григоровичу Кричевському належить особливе місце”, пише директор ґалереї „Зоря” Олександр Демко у вступному слові до каталогу виставки. Виставка картин Кричевського з колекції ґалереї якраз збігається з великою виставкою На Перехресті: Український Модернізм 1910 – 1930, яка експонується в Українському Музеї і яка одержала похвальні відгуки критиків, особливо в часописі Тhe New York Times. Поруч виставки На Перехресті картини Кричевського постають у контексті одного з найбільш цікавих та новаторських періодів мистецтва в Україні – періоду модернізму. І тому голос Василя Григоровича Кричевського резонує в лад з голосами українського мистецького світу раннього 20-го століття, зокрема таких відомих сучасників, як Давид Бурлюк і Олександра Есктер, та членів Академії мистецтв Олександра Богомазова, Абрама Маневича, Григорія Нарбута, Вадима Меллера, Казимира Малевича та ін. Ґалерея „Зоря” видала ілюстрований каталог українською та англійською мовами, в якому вміщена обширна стаття д-ра мистецтвознавства Валентини Рубан-Кравченко, члена-кореспондента Академії мистецтв України, про складний життєвий і творчий шлях Василя Кричевського. В статті д-р Кравченко поділила картини на виставці на три тематичні цикли. Перший цикл – це картини, створені перед Першою світовою війною та в міжвоєнний період – час, коли зроджувалися приємні спогади мистця на рідній землі, які підтримували його дух під час тяжких переживань на імміґрації. Другий – це останні місяці Другої світової війни, коли треба було залишити рідний край і пуститися в дорогу, з якої не було вороття. В цьому циклі картин Кричевський передає свою тугу за батьківщиною, за Україною, в пейзажах, змалюваних з пам’яти. Третій цикл – це роботи з останнього місця його побуту, з Венесуели. Кричевський змальовував красу природи Венесуели та міські зображення міста Каракас, де жив у домі дочки і де помер 1952 року. Чи то в мирний час, чи то в час тяжких обставин – пише д-р Кравченко – мистець відтворював те, що було найближче його серцю: сільські хати в обіймах дерев над тихими ріками України, розмаїття кольору неба над широкими зеленими степами, чар Кримських гір та безмежність синього моря. Д-р Кравченко пояснює, що хоча картини Кричевського малі розміром, їхні зображення монументальні і, як композиційно, так і в кольориті, досконалі, Василь Григорович Кричевський був надзвичайно плодовитий в ділянці мистецтва. Вадим Павловський, який написав його біографію, твердить, що „за 55 років своєї мистецької діяльности в малярстві Кричевський створив коло двохсот великих образів, декілька сотень меншого розміру і декілька тисяч дрібніших”. На жаль, більшість його робіт пропала в пожежі, і тільки мала кількість зберігається в музеях, ґалереях і приватних колекціях”. Кричевський, майстер різних малярських технік, писав свої роботи олією та аквареллю. В. Павловський пише: ’’Його образи, повні соняшного світла й повітря, віддають настрій моменту, у який мистець зумів схопити природу і водображати її пензлем. Гармонія світлих і прозорих барв, радісний, рідко-задумливий, настрій і певна інтимність характеризують майже всі його краєвиди. Давши такий опис, Павловський ставить Кричевського близько до імпресіонізму, хоча ’’він ішов своїм власним мистецьким шляхом”. У виставковому каталозі Ольга Гнатейко, голова Управи Українського Музею, і директор Музею Марія Шуст вітають виставку: „Український Музей радо співпрацює з ґалереєю „Зоря” у представленні багатого мистецького доробку цього визначного мистця, основноположна праця якого в ім’я модернізму допомогла змінити обличчя української культури на початку 20-го століття”. Завданням Українського Музею є ділитися багатством української культури із ширшою публікою. Музей організовує виставки із своїх колекцій або з позичених речей, уряджує освітні програми та співпрацює з іншими музеями, установами й організаціями, щоб якнайкраще представити обличчя української культури. Заснований у 1976 році, Український Музей з 2005 року розпочав ширшу діяльність у новозбудованому елеґантному великому будинку, який постав як свідок великої жертвенности української громади Америки з метою збереження української культурної спадщини. Виставки в Українському Музею: На Перехресті: Український Модернізм 1910 – 1930 до 29 квітня Скульптура та ікона України. Історія врятування до 27 травня Писанки: носії життя до 1 липня Український Музей 222 Іст 6-та вул. Нью-Йорк, НЙ 212 228-0110 е-пошта: info@ukrainianmuseum.org веб-сторінка: www.ukrainianmuseum.org

• 29.03.2007  Grapheion

  • Stredoevropska galerie a nakladatelstvi has reassumed its last year`s project and released another yearbook summarizing intresting events in the space of graphic art and printmaking in 2006. We would like to introduce Grapheion no. 19 to you. ------ LEADING ARTICLE Where is Print Going? (Richard Noyce, Wales) GRAPHEION‘S THEME A year of Rembrandt: Rembrandt and his prints (Martin Royalton-Kisch, British Museum, London); The history of the Rembrandt house; exhibitions guide WORLD TREASURES Print Collections in the Bibliotheque nationale de France FROM THE HISTORY OF GRAPHIC ART The Print Collection of Ferdinand Columbus (Mark P. McDonald, British Museum, London) CONTEMPORARY SCENE Franz Gertsch (Achim Gnann, Albertina, Vienna); Achille Perilli (Elisabetta Cristallini, Afredo Nicastri, Italy) 2006 TOP EXHIBITIONS Picasso – Painting Against Time (Albertina, Vienna); Eye on Europe (MoMA New York); Andy Warhol: Popstars (Albertina, Vienna); Kiki Smith (Walker Art Center, Minneapolis) THE WORK – THE PERSONALITY – THE TIME Vlastislav Hofman’s Prints 1884–1964 ART ASSOCIATIONS The Association of Czech Graphic Artists Hollar WORKSHOPS PaperGraphica, New Zealand; Tabor Presse, Berlin ART SCHOOLS Rorke’s Drift, Republic of South Africa; Printmaking in Malaysian Universities; Traditions reinterpreted in the Japanese hybrid INTERNATIONAL PERIODICALS Print Quarterly CHRONICLE Competitions, Exhibitions 2006 AUCTIONS ----- 152 full-colour pages on glossy paper, A4 format, perfect bound ----- price: EUR 11 or US$ 14 per piece + shipping postage EUR 10 or US$ 13.20 per piece or overseas airmail postage US$ 15.30 per piece ----- Grapheion, international review of contemporary prints, books and paper art has been published by the Central Europe Gallery and Publishing House in Prague, Czech Republic. This magazine comes out in Czech [ISSN 1211-6890] and English versions [ISSN 1211-6904] in A4 format on glossy paper. A single issue contains usually 88 full-colour pages, a double-issue 172 pages. This magazine was released quarterly from 1997 to 2000 [issues nos. 0–16]. There was one special issue in 2002 [no. 17]. We made a 2005 yearbook [no. 18] and a 2006 yearbook [no. 19] covering the most interesting events in the field of printmaking. ----- www.grapheion.cz

• 06.01.2007  Олекса Васильович Грищенко (1883-1977)

  • The late works of the great masters have always had an air of liberty and maturity which dominated the world around them. They sum up and express the life of those endowed with a superior sensitiveness. This can be seen in the last productions of Titian, Rembrandt and Greco as well as in the music of Beethoven and Wagner. We find something similar in the paintings of Alexis Gritchenko, which were executed since the last war. Gritchenko, who is now eighty years of age, has continued to develop his art and to maintain his vigorous style, in which he has so admirably depicted the tumultuous aspects of nature. Throughout a variety of countries this “vagabond of Ukrainia” as he calls himself, has drawn inspiration from the vast open spaces of the plain; from the geological forms of great mountains ranges; from the rhythmic movement of the great waters; from the changing shape of the clouds in their perpetual drift from one season to another, and from the vegetation that is constantly springing up into life. Having never lost his youthful memories of the endless plains of the Dnieper, nor the flavour of the Slavonic earth to which he was always attached, Gritchenko with his extraordinary vitality never lived the nostalgic life of a refugee. He has a fraternal feeling for all the countries he has visited. In France he is in every respect at home, and he has also assimilated the natural beauties and the human characteristics of Greece, Spain, Italy as well as several of the eastern and northern lands. Born in the old world, he nevertheless succeeded in conquering the new. Welcomed by the USA in 1958, a Gritchenko Foundation was eventually set up there, to contain his paintings and writings where they await the time when someday they may return to his native land. His art which is profoundly rooted in Russia is nevertheless remarkably universal in its appeal. He loves the Russian Icons of which he is a connoisseur, and has studied them attentively and retained something of their sumptuous colours, their ample and majestic style. He is too much of a painter to remain shut up in any of the historic styles, as is often the case with some of his countrymen. Abandoning his early oriental manner which he once defined as “flat surfaces, reversed perspectives, in a light immaterial style” he assimilated all the modern movements in Western art, the vivid chromatic style of the Fauves, the constructive architecture of Cubists, from these he took what was useful to him for his own lyrical vision of life, without being absorbed by them. The intense blues of his mountains ranges are crystallizations of the earth, transformed by the atmosphere. From upright forms he evokes the mystical interior of a cathedral, where Faith floats high up above the miniature human figure. A worldwind of forms, which would, to-day, be called “gestual” evokes the powerful winds that blow through most of his paintings. Even the houses, such as those of the Basque country with great red roofs, or those of Corsica and Spain huddled together in a solid mass; ships with bellowing sails, or peasants going about their daily work, seen along with all the other features which make up the immense play of life, the fragility of which, like vegetation, covers the rough surface of the globe. The still-lives of Gritchenko are very much alive. They consist of common objects, of fiery-coloured flowers, especially wild flowers discovered in Provence or Limusin and gathered by the artist, or sea produce, ursins, shrimps, starfishes and lobsters of strange forms for which he has a strong predilection. In all of these one finds a continual strain of warm palpitating colour, powerful and all inclusive like nature itself. Before these sumptuous works one recalls the art of Rubens or Delacroix, or a phrase of Virgil or Baudelaire who also felt and evoked the inner soul of things. In this way, Gritchenko painting goes far beyond the shallow researches and the pretentious simplifications of a purely intellectual order which os many of our contemporaries imageine to be new. Gritchenko’s art is united to the earth in a mystic marriage where all the sentiments and sensations take fire and invite us to share in a healthy joyful existence which the narrow utilitarian nature of modern life excludes. Invincible in its reaction to the social and technical sclerosis of our time, Gritchenko has rediscovered the real vocation of art which is to make humanity conscious of its greatness and high standing in the cosmos.

• 26.09.2006  Аукціони

  • Пропонуємо Вашій увазі наступні аукціони: >>> Sotheby’s The Russian Sale 28 Nov 06, London, New Bond Street Sale L06111 >>> Christie’s Russian Works of Art 29 Nov 06, London, King Street >>> Bukowskis International Autumn Auction 12 – 13 Dec 06, Helsinki Sale 132 >>> Bonhams Russian Sale 27 Nov 06, London, New Bond Street Sale 14219 >>> MacDougall’s Russian Art Auction 27 Nov 2006, London, St. James`s Square >>> Boisgirard Russian Painters 11 Oct 2006, Paris, Drouot Richelieu (correction – moved to 20 Oct 2006) >>> Tajan Russian Art 21 Dec 2006, Paris, Espace Tajan Sale 6663 Результати будуть опубліковані на artfira.com З повагою, Олександр Демко Директор

• 27.03.2006  "Євроінтеграція через мистецтво"

  • ЮНЕСКО запрошує взяти участь в проекті "Євроінтеграція через мистецтво". За інформацією звертатись ---ARS DOR Association of. 109, 59/1 Calea Esilor str. Chisinau, MD 2069, Moldova Phone: +373 79574875; +373 22 759413 E-mail: ghenador@yahoo.com Web: www.ghenador.com

• 14.03.2006  Новини арт ринку 2005 року

  • На перший погляд, мистецтво – це надто суб’єктивна і, до певної міри, ірраціональна цінність. Проте історія арт-ринку за останніх 100 років свідчить про те, що вартість творів мистецтва, як і вартість найбільш прогматичних інвестицій — таких, як, наприклад, золото чи нерухомість – є раціональною категорією. Ба, навіть більше: мистецтво як предмет капіталовкладення нерідко переважає інші інвестиції за багатьма об’єктивними показниками. Ось кілька прикладів. У 1904 році французький фінансист Андре Левель переконав 12-х інвесторів перерахувати по 212 франків на конто нового фонду «Шкура Ведмедя» (La Peau de l’Ours), який відтак інвестував ці кошти в модерне мистецтво. Протягом 1904– 1914 рр. інвестиційний фонд купив понад 100 творів мистецтва, серед яких були й картини Пікассо та Матісса. Зрештою, 2 березня 1914 року всі придбані фондом твори були продані на аукціоні в паризькому “Отель Друо” (Hôtel Drouot), причому деякі картини було продано в десять разів дорожче від закупівельної ціни. Таким чином, кожен франк, інвестований учасниками фонду, приніс щонайменше три франки чистого прибутку. Торік найгучнішою подією на світовому арт-ринку став продаж картини Пікассо “Хлопець із сопілкою” (Garcon á la Pipe) — у травні її було продано на нью-йоркському аукціоні “Сотбіс” за 104 мільйони доларів (до речі, попередній власник у 1950 році придбав цю картину за 30 тисяч доларів). На доказ того, що вартість мистецтва має доволі об’єктивну сутність, професори «Стерн Бізнес Скул» при Нью-Йоркському Університеті Дзянпінг Мей та Майкл Мозес (Jianping Mei та Michael Moses) створили Mei/Moses Fine Art Index (www.meimosesfineartindex.org) – індекс цін продажу творів мистецтва. Цей індекс, що ґрунтується на результатах аналізу продажу 5000 творів мистецтва за категоріями “Імпресіонізм”, “Модерне мистецтво” та “Американське мистецтво” на аукціонах Лондона і Нью-Йорка протягом 1950—2001 років, наочно ілюструє динаміку розвитку арт-ринку за останні 50 років. Зокрема, згідно з цим індексом, в 2001 році вартість творів мистецтва зросла на 15%. За інформацією, отриманою з бази даних індексу продажів творів мистецтва www.artprice.com , у 2005 році вартість творів мистецтва, проданих на аукціонах Парижа, Нью-Йорка та Лондона, зросла на 19%. Упродовж останніх кількох років значно активізувався ринок російського мистецтва, до якого зазвичай залучають також і доробок українських художників. Дебютувавши на західних аукціонах в 1974 році працями, створеними для театрів, уже в 1976 р. цей сегмент мистецтва зумів здобути собі постійне місце на арт-ринку. Ще донедавна російське та українське мистецтво були відомі на Заході головно завдяки середньовічним та бароковим іконам, декоративним предметам з ХІХ століття та творам авангардних митців, котрі працювали протягом 1910—1930 років. Проте останнім часом інтерес до російського мистецтва зріс нечувано. На ринку виставляються та продаються за астрономічно високими цінами роботи російських майстрів ХІХ та ХХ століть. Так, “Натюрморт з Квітами” Іллі Машкова, виставлений на лондонському аукціоні Сотбіс в грудні 2005 року лотом 154 із резервом в 200,00–300,000 фунтів стерлінгів, було продано за 2,136,000 фунтів стерлінгів (3,928,637 доларів). Картину “Одаліска” Бориса Кустодієва (лот 122 з резервом в 180,000-220,000 фунтів стерлінгів) в листопаді 2005 року було продано на лондонському аукціоні “Крістіс” за 1,688,000 фунтів стерлінгів (3,104,653 доларів). А картину «Абстрактний Пейзаж» українського художника Олександра Богомазова, яку два роки тому колекціонер придбав у одній із нью-йоркських галерей за 200,000 доларів, у грудні 2005 року було продано на лондонському аукціоні «Сотбіс» за 736,000 фунтів стерлінгів (1,353,687 доларів). Окрім найбільших аукціонів «Сотбіс» та «Крістіс», твори російського та українського мистецтва пропонують лондонський «МакДугалс» (MacDougall’s), паризький “Тажан» (Tajan). Торік їх уперше почав продавати лондонський аукціон «Бонгамс» (Bonhams). Також доволі плідно працюють на цьому ринку аукціони «Bukowski» (Стокгольм), “Hagelstam” (Гельсінкі), а також київський аукціон “Антик Центр” та московський “Гелос”, який торік відкрив свою філію в Києві. Петро Авін, один із найбільших колекціонерів російського мистецтва, в інтерв’ю з Костянтином Акіншею зізнався, що однією з найбільших помилок у його досвіді колекціонування стала відмова від придбання картини “Викрадення Європи” Валентина Сєрова, яку в 1999 році спадкоємці художника повернули з колекції Третьяковської галереї. Тоді Авін не купив цієї картини за 500,000 доларів, а відтак через два роки цей твір Сєрова придбав інший російський колекціонер, В’ячеслав Кантор, за 1,000,000 доларів. Тож тепер може минути багато років, перш ніж витвір мистецтва такого рівня знову з’явиться на ринку — зрозуміло, що вже за зовсім іншою ціною. Вочевидь, беззастережний принцип, яким повинен керуватись кожен колекціонер, — купувати витвір мистецтва, зважаючи не на його ціну, а на його вартість. І робити це слід сьогодні. Олександр Демко, Нью Йорк, 2006

• 19.01.2006  18-28 Січня, 2006

  • Куратор Ліза Пол Страйтфельд досліджує форми Ієрос Гамос в сучасному мистецтві. Серед учасників виставки Антон Скорубський Кандінський (пра-правнук В. Кандінського) та Софі Матіс (внучка Генрі Матіса) - на фото біля картини Соціальний Еротицизм.