Архив новостей

• 21.05.2018  Выставка Зинаиды Лихачевой ‘4.5.0.’

  • 1 июня в Нью Йорке, в арт-центре WHITE BOX откроется первая персональная выставка Зинаиды Лихачевой ‘4.5.0’. Код "4.5.0." – изначально использовали украинские ваенные, чтоб сообщить «все спокойно.» Уже по возвращению домой, ветераны войны адаптировали этот код и трансформировали его в приветствие и пожелание мира и гармонии: «пусть все будет 4.5.0!»

• 03.10.2014  "Майдан. Украина. Путь к Свободе" мультимедийный проект

  • Украинский Институт Америки в Нью Йорке представляет мультимедийный проэкт "Майдан. Украина. Путь к Свободе" где будут показаны работы художников, активных участников Майдана. На выставке будут представлены живописный цикл "Стена" Матвея Вайсберга, фотографии Игоря Гайдая, Александра Гляделова, Максима Дондюка и Антона Трофимова из серии "Майдан Сага". Важной частью экспозиции являются оригинальные артевакты – булыжники с улицы Институтской и Грушевского, самодельные щиты, коктейли Молотова, каски, обгорелая одежда, палки и игрушки – все чем защищали себя демонстранты. Также будут представлены 11 плакатов из серии "Я капля в океане" - проэкт Алексея Сая и Николая Гончарова. Документальное кино представит обьединение "Вавилон 13". Музыкальный перформанс - рок-фольк группа “Мандры” под общим названием "Музыка Майдана". Куратор выставки – Сергей Фоменко. Выставка откроется 23 октября и пройдет до 27 октября, 2014 года.

• 03.06.2014  Майдан. Украина. Путь к Свободе

  • 5 июня, 2014 года в музее (блок-поста) Чарли в Берлине откроется выставка под названием «Майдан. Украина. Путь к Свободе». На выставке будут представлены арт-перформанс роспись берлинской стены под звуки Майдана Матвея Вайсберга, серия документальных фильмов группы Вавилон 13, выставка фотографий Игоря Гайдая и Максима Дондюка «Майдан сага», выставка страйк-плаката «Я капля в океане» куратора Алексея Сая, концерт групп Мандры и GrozovSka Band а также артефакты с Майдана. Куратором выставки является фонд Дукат при поддержке министерства иностранных дел Украины.

• 18.04.2014  Научное Общество имени Тараса Шевченко в Нью-Йорке приглашает на презентацию альбома `Volodymyr Makarenko Paintings`

  • Научное Общество имени Тараса Шевченко в Нью-Йорке приглашает на презентацию альбома о творчестве известного украинского художника Владимира Макаренко `Volodymyr Makarenko Paintings` которая состоится в суботу, 17 мая в 17:00 по адресу 63 Fourth Avenue (между 9-й и 10-й стриит) в Манхэттене. В презентации возьмут участие Александр Демко (исскуствовед) и Ярослав Мартынюк (коллекционер).

• 21.12.2013  Вышла книга о творчестве известного украинского художника нон-конформиста

  • Анонс. Вышла книга о творчестве украинского художника нон-конформиста «Володимир Макаренко Малярство». Макаренко участник группы «Петербург» начала 1970-х годов известен своими работами в стиле «Метафизического синтетизма». Художник эммигрировал в Париж в 1981 году, где получил широкую известность. В 1980-х годах много выставлялся в США и Канаде. Вступительное слово к альбому Макаренко написала профессор Дария Даревич (Торонто), Вита Сусак (Львов), Жан Клод Маркаде (Париж) и Александр Демко (Нью-Йорк). Книга содержит более 150 цветных иллюстраций а также фотографии и материал из архива художника. Тексты на английском, украинском и русском языках. ISBN-13: 9780578120942. 200 страниц. Размер: 285 x 215 x 18 мм. Вес: 1.1 кг. Цена: $40 (плюс пересылка). Хотите приобрести книгу – пишите на: mail@artfira.com или по телефону 917-573-5688. А также с 1 января, 2014 года на www.amazon.com/shops/artfira

• 18.10.2013  Gemism Academy / Artfira Gallery в Нью-Йорке представляет "АНТОН АВТОПОРТРЕТ АНТОН АВТОПОРТРЕТ АНТОН"

  • «Мы находимся в неродной для себя среде. Мы и обьект и наблюдатели. Поэтому есть шанс приукрасить, но в то же время – соврать. Тогда возникает риск неадекватности». Антон Трофимов >>> «Наши имиджи – это наше отражение в зеркале Запада – Нью-Йорка и Парижа». Антон С. Кандинский >>>

• 18.10.2013  <<СОВРЕМЕННЫЕ УКРАИНСКИЕ ХУДОЖНИКИ>> В ЛОНДОНСКОЙ SAATCHI GALLERY

  • 17 ОКТЯБРЯ В ЗНАМЕНИТОЙ ГАЛЕРЕЕ SAATCHI GALLERY (ЛОНДОН) БУДЕТ ПРЕДСТАВЛЕН КОЛЛЕКТИВНЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «СОВРЕМЕННЫЕ УКРАИНСКИЕ ХУДОЖНИКИ», ВПЕРВЫЕ ПРЕЗЕНТУЮЩИЙ АКТУАЛЬНОЕ УКРАИНСКОЕ ИСКУССТВО В ВЕЛИКОБРИТАНИИ. Работы художников из Украины будут представлены в рамках культурного фестиваля «Дни Украины в Великобритании». Инициатором и организатором проекта стал благотворительный фонд FIRTASH FOUNDATION и его руководитель Лада Фирташ при финансовой поддержке международной группы компаний Group DF. Дни Украины поддержала мэрия Лондона и ряд представителей политической и деловой элиты Великобритании. В рамках фестиваля будет представлен коллективный выставочный проект *«Современные украинские художники»*, впервые презентующий полноценный срез актуального украинского искусства в Великобритании. Выставка будет показана в Saatchi Gallery – одной из ключевых и самых популярных галерей не только в Лондоне, но и во всем мире и будет длиться с 18-го по 25-е октября. Куратором проекта выступил Игорь Абрамович – арт-дилер, консультант по вопросам украинского современного искусства и формирования частных коллекций в Украине, советник директора Института проблем сучасного искусства НАИУ. В проекте примут участие 25 художников – состоявшиеся авторы как старшего, так и младшего поколения, представляющие различные грани украинского современного искусства. Cреди них – мастер абстракции и пейзажа, рекордсмен продаж на международных аукционах *Анатолий Криволап*, яркий и самобытный автор знаменитых «геральдик» и «неофольков» *Николай Маценко*, икона украинского постмодернизма *Арсен Савадов*, художник, академик и активный общественный деятель *Виктор Сидоренко*, чувственная и эстетически утонченная художница* Марина Скугарева*, один из самых выразительных и востребованных авторов современной арт-сцены *Олег Тистол*. Будут представлены и молодые художники, уже успевшие доказать свой высокий профессиональный уровень в мировом контексте: скульпторы *Назар Билык*, *Алексей Золотарев*, *Жанна Кадырова*, живописец и график *Роман Минин*, медиахудожники* Степан Рябченко* и *Алексей Сай,* и другие. Выбранные художники принадлежат к ведущим представителям украинского современного искуcства, их работы не раз представляли Украину на многочисленных международных выставочных проектах, аукционах и биеннале. Творчество многих из участников выставки уже было в том или ином виде представлено в Великобритании, но впервые Украина презентует коллективный проект, в котором собраны вместе наиболее яркие участники современного украинского арт-процесса, представляющие отечественное современное искусство как целостное явление, непрерывный процесс с собственной логикой развития. Выставка «Современные украинские художники» откроется 17 октября, одновоеменно со знаменитой лондонской арт-ярмаркой Frieze. Детальная информация на сайте http://ukraine-days.co.uk

• 02.10.2013  Василий Кричевский. Между авангардом и традицией

  • Нициональный Художественный Музей Украины представляет выставку «Василий Кричевский. Между авангардом и традицией». Последняя выставка на которой присутствовал художник в Украине прошла в 1940. На ней было представлено 1050 работ. Но в связи с войной, переездом и эмиграцией огромное количество работ пропало навсегда. Сегодня насчитывается около 300 произведений автора. Данная выставка представляет 70 произведений Кричевского из коллекции Национального Художественного Музея Украины. Выставка продлится до 10 ноября, 2013.

• 31.05.2013  Утаенные драгоценности: искусство закарпатской школы и сокровища восточной церкви

  • «Утаенные драгоценности: искусство закарпатской школы и сокровища восточной церкви» - выставка на которой бутут показаны более 40 картин художников закарпатской школы, включая работы Адальберта Эрдели, Йосифа Бокшая, Федора Манайло и других из коллекции Византийской Католической Епархии, город Пассейк, Нью-Джерси. Выставка откроется 6 июня и продлится до 28 июля, 2013 года. Работы из коллекции собрал покойный Епископ Михаил Дудяк, который являлся вторым епископом епархии. Адрес епархии: The Byzantine Catholic Eparchy of Passaic, 445 Lackawanna Avenue, Woodland Park, NJ 07424, веб страничка: www.eparchyofpassaic.com. Вернисаж только по приглашениям. Для резерваций звонить 973-890-7777 или email secretary@dioceseofpassaic.org

• 16.04.2013  Русское искусство на аукционе "Тринити", США

  • 11 мая аукционный дом «Тринити» (Trinity International Auctions), Коннектикут, США проведет торги американского, европейского и азиатского искусства где также будут представлены коллекционные произведения русских и украинских художников. Работы таких известных мастеров как Иван Билибин, Александр Бенуа, Леон Бакст, Мартирос Сарьян, Петр Кончаловский, Зигмунд Менкеш, Николай Фешин, Николай Глущенко, Михаил Мороз и другие будут представлены на аукционе. Передаукционная выставка откроется 9 мая по адресу Trinity International Auctions, 2 Arts Center Lane, Avon, CT 06001. Контактный телефон аукциона +1-860-677-9996 или info@tiauctions.com Для удобства купить произведения искусства можна пользуясь www.liveauctioneers.com или www.Artfact.com. Просмотреть каталог можна онлайн www.tiauctions.com

• 14.02.2013  Выставка произведений Владимира Макаренко

  • 15 февраля, 2013 года в рамках празднования своего 106-ти летия львовская национальная галерея искусств откроет выставку украинского художника нон-конформиста Владимира Макаренко. 60 произведений Макаренка предоставлены коллекционером, меценатом и почетным гражданином Львова доктором Михаилом Марковичем, Дюрен, Германия. Выставку откроет директор музея Лариса Резникова, председатель союза художников Украины Олег Мыкыта, кураторы Наталия Маик и Марта Москалюк. Макаренко, за свои творческие убеждения, был лишен советского пасспорта в 1981 и уехал во Францию. Художник живет и работает в Париже уже больше 30-ти лет. Это первая выставка Макаренка у себя на родине. До выставки доктором Марковичем напечатан каталог. Выставка продлится до 16 марта, 2013 года. Львовская национальная галерея искусств находится по адресу ул. Стефаника 3, на интернете www.lvivgallery.org. По вопросам пресс аккредитации и по другим запросам обращатся к Иванне Новаковской по телефону + 380-067-729-0186 или Ivanna_novakivska@ukr.net

• 03.02.2013  Музей Кричевских открылся в Опишне, Украина

  • В поселке Опишня (Зеньковский район Полтавской области) открыли музей художественной династии Кричевских, к которой принадлежал известный архитектор, живописец и график Василий Григорьевич Кричевский. Именно ему в 1918 году глава Центральной Рады Михаил Грушевский поручил разработать государственную символику и этого же года официальным гербом Украины утвердили Тризуб киевского князя Владимира, автором проектов которого был В.Г.Кричевский. Здание же в Опишне, где отныне расположится музей Кричевских, построил сам Василий Кричевский. Раньше оно называлось «Опишнянский гончарный показательный пункт Полтавского губернского земства». В течение 1902-1919 годов художник жил в Опишне. Он привлекал опишнянских гончаров к отделке проектируемых им зданий. По случаю 140-летия со дня рождения Василия Кричевского, в рамках празднования в Опишне, открыли выставку произведений семьи Кричевских, которые передали музею-заповеднику наследники Василия Григорьевича Кричевского с США. Также присутствующие ознакомились с документами и фото семьи Кричевских. На открытии выставки демонстрировали новый документальный фильм «Третье измерение Василия Кричевского», который подготовил Благотворительный Фонд «Дар». Посетите Музей Кричевских за адресом >>>Дом Кричевского-Лебищака ул.Партизанская, 102, Опишне, Полтавская область, 38164 >>> тел. (05353) 42416, 42417, 42415 e-mail: opishne_museum@poltava.ukrtel.net

• 11.10.2012  Аукционный дом «Золотое сечение» проведет самые большие аукционные торги в Украине

  • >>>Самые большие аукционные торги «Classic. Contemporary. Design» в Украине.>>> С 3 по 9 ноября 2012 года, в помещении ЦСИ «М17» состоятся пред аукционная выставка, завершающаяся 10 ноября большими торгами аукционного дома «Золотое сечение» - “Classic. Contemporary. Design”. Коллекция пред аукционной выставки будет представлять одновременно три блока: Классическое искусство, Contemporary art и Дизайн. Блок «Классическое искусство» на аукционе будет самым объемным и составит более 100 лотов, среди которых коллекционерам предстанут полотна выдающихся украинских, русских и западноевропейских художников XIX-XXІ вв. Традиционно собрание в этом сегменте будет состоять из нескольких блоков: Классическое искусство ХІХ – нач. ХХ века, классическое искусство советского и современного периодов, неофициальное искусство ХХ века (авангард, андеграунд, нонконформизм) и европейское искусство ХІХ-ХХ века. Поистине коллекционными произведениями предстоящих торгов несомненно являются работы: «Свидание» 1880-х гг. Н.Бодаревского, «Ночь на Украине» украинского классика С. Светославского, «Вечер в парке» одесского импрессиониста Петра Нилуса, редкого французского периода 1920-х гг., известная серия литографий со сценами из русского быта - художника-жанриста нач. 19 века - И.Щедровского, работы мастера авангарда Давида Бурлюка, милая, и всегда ценимая коллекционерами акварель известного поэта и художника Максимильяна Волошина, а также, эталонные произведения классиков украинской живописи: Николая Глущенко «За туалетом», Сергея Шишко «Предвечерняя тишина», Василия Чегодара «Верховная Рада» и одна из лучших портретных работ Виктора Зарецкого – «Евгения», с оценочной стоимостью $80,000 – 120,000. Аукционный блок Contemporary art, представлен пятидесятьми авторами. В этот раз задача была определить круг наиболее востребованных и значимых авторов. В качестве топ-лотов отдела современного искусства заявлены работы: представителей «Парижской комунны», Олега Голосия, «Натюрморт с бутылками», Дмитрия Кавсана «Атлантика», Александра Гнилицкого «Пластинки» из самой известной его серии «Дача». Эта работа является «эксклюзивом» на арт-рынке, поскольку работ Гнилицкого из этой серии практически не осталось вналичи, все они были проданы и сегодня находятся в частных коллекциях, а также в собрании фонда «Pinchuk Art Center” Не менее важное и значимое объединение художников арт-группы «Живописный заповедник» представлено самым дорогим современным украинским художником Анатолием Криволапом, - работа из серии «Структуры»; диптихом Марко Гейко «Композиция»: это самое большое полотно в коллекции аукциона размером 200х400, которое имеет поистине огромную коллекционную и музейную ценность. Масштабная работа Александра Животкова из последней серии, непременно должна удивить почитателей его творчества. Так же зрители смогут оценить коллекционные работы Александра Ройтбурда, Александра Сухолита, Ильи Исупова, Антона Соломухи и других значимых для украинского современного искусства художников. Из молодых авторов на аукционе будут работы победителя PinchukArtPrize 2009 Артема Волокитина, участника Шорт-листа PinchukArtPrize, - Андрея Галашина, гигантская скульптура Беаты Корн «Охотник». Представленная коллекция отдела «Дизайн» презентует зрителю 30 лотов, каждый из которых является продуктом творческого гения украинских дизайнеров. Несомненным топ-лотом в данном блоке явится автомобиль Porsche 356 Speedster, 1958 года, дизайн которого задал тон и характерные черты всем последующим поколениям марки Porsсhe. Коллекция блока «Дизайн» подобрана с ориентацией на концептуальный дизайн ХХ-ХХI вв., а потому предметы, которые предстанут перед зрителем на предстоящих больших торгах явят собой результат многолетней истории дизайна, выраженный в многообразии материалов, смелости линии и непредсказуемости формы. Так, высокий класс в работе с деревом продемонстрирует совершенная работа Юрия Рынтовта, европейские традиции предметного дизайна – работы Валерия и Катерины Кузнецовых, аскетичность и простоту вещей – предметы последователя шведской школы дизайна Павла Гудимова. Помимо традиционно представленных в отделе аукциона «Дизайн» предметов интерьера, света, а также керамических объектов – на предаукционном показе появится возможность познакомиться с кинетической инсталляцией харьковского молодого дизайнера Андрея Хворостьянова. Взору гостей предаукционной выставки, а также клиентам дома предстанут предметы украинского концептуального дизайна, ранее не демонстрировавшиеся широкому зрителю. Ожидаются и другие не менее интересные и значимые лоты, которые можно будет увидеть посетив предаукционный показ «Classic. Contemporary. Design». Все работы и предметы происходят из частных коллекций, прошли многоуровневую экспертизу и представляют коллекционную и музейную ценность. Это настоящий шанс для украинских коллекционеров и любителей искусства по-настоящему окунуться в атмосферу настоящих торгов за коллекционные произведения искусства и дизайна. www.gs-art.com

• 01.10.2012  Галерея UNIT24 Лондон представляет 24DESIGN Модный фэшн, модные интерьеры, модные игрушки, модные подарки

  • 24DESIGN – это проэкт куратора Каси Моравской в котором 24 художника и дизайнера создадут утилитарные и декоративные произведения по принципу limited edition. Идея проэкта показать произведения которые одновременно эстетически привлекательны и функциональны, таким образом стереть грань между искусством и коммерческим дизайном. В проэкте участвуют Christina Mitrentse, Eric Parnes, Olaf Wendt, Tiziana Lardieri, Anton S. Kandinsky, Kevin Wayne, Clayton Campbell, Izabela Lapinska, James Olley, Arlette Ess, Zara Arsenyan, Ewa Batko, Olga Kiwerski, Jonas Ranson, Marek Borysiewicz, Tomasz Koniczek, Ivayla Zivkowa, Takayouki Hara. Арт-вечеринка по случаю открытия проэкта пройдет 6 октября, 2012 года с 18:30 до 21:00. Купить произведения из коллекции 24DESIGN можна в галерее по адресу UNIT24 Gallery, 20 Great Guildford St, London или онлайн info@24design.co. Информация по телефону +44 (0)785 147 2598.

• 19.08.2012  Биенале "Тыждень" неделя актуального искусства во Львове

  • Организатор "Тыжня" - Атр ассоциация Дзыга. Кураторы - Януш Балдыга (Польша), Тамар Рабан (Израиль), Владимир Кауфман (Украина). Детальная информация на сайте dzyga.com. С вопросами обращаться: dzygainfo@gmail.com

• 06.07.2012  BB. Contemporary представляет «Двойственность существования»

  • BB. Contemporary представляет выставку «Двойственность существования». На выставке работы художнитков: Антон С. Кандинский, Джесс Ларсон, Дульче Пинцон, Жасмин Чатила, Шантел Мартин, Ли Ган-Ю и Джин-Сеоб Юн. Кураторы выставки – Наташа Ульянова и Линдси Сулливан. Выставка пройдет с 12 по 18 июля. Вернисаж – 12 июля в 18:00 в Gene Shapiro Auction House, 506 East 74th Street, New York, NY 10021. Детальная информация по телефону (310)-508-4346 или пишите по адресу BB.Contemporary.Art@gmail.com

• 08.05.2012  Фигура в модерной скульптуре

  • >>> Фигура в модерной скульптуре Галерея Форум, Нью-Йорк >>> Галерея Форум открывает выставку скульптур Александра Архипенко, Хаима Гроса, Гастона Лашейза, Жака Липшица, Ель Надельмана и Джона Сторса обьединенных темой визуального искусства, музыки, танца, архитектуры и индустриальной эпохи машин начала 20 века. Выставка прослеживает период 1910-х – 1920-х годов, когда скульптора впервые отказались от академических традиций, чтобы изобразить человека в аспекте мистики, радости, движения, таким образом создавая образ динамической человеческой фигуры. Выставка откроется 10 мая по адресу 730 Fifth Avenue at 57th Street, New York. Просмотреть работы можно на www.forumgallery.com/exhibitions/current-season/ За дополнительной информацией обращайтесь к Erica Berkowitz, 212-355-4545, erica@forumgallery.com

• 28.03.2012  Выставка «Графика Н. Глущенко 1930-1970-х гг.»

  • >>> Аукционный дом “Золотое Сечение” представляет: “Графика Н. Глущенко 1930-1970-х гг.” - Киевский Национальный Музей Русского Искусства >>> С 6 по 18 апреля 2012 года в залах Киевского Национального Музея Русского Искусства пройдет выставка коллекции графики 1930-1970-х гг. выдающегося украинского художника, непревзойденного колориста – Николая Глущенко. Организатором выставки является аукционный дом «Золотое Сечение». Уникальность представленной коллекции состоит в том, что впервые на одной площадке будет представлено более тридцати графических работ самого редкого периода в творчестве художника: 1930-х годов - времени творческих поездок художника по Европе (Франция, Испания, Германия, Италия и др.). Среди пейзажей Каталонии, Мадрида, французского прованса, психологических образов рабочих – Вашему вниманию, также, предстанут иллюстрации к рассказу М.Коцюбинского «Фата-Моргана». Также будет представлен блок из более, чем 35 работ наиболее яркого периода мастера – 1970-х годов, когда гений художника раскрылся в полную силу. Изюминкой предстоящей выставки станет акварель «Букет цветов», - последняя работа художника, написанная за несколько дней до его смерти. Специально для выставки будет напечатан полный каталог работ со статьями и комментариями известных искусствоведов. Эдуард Дымшиц, заслуженный деятель искусств Украины, кандидат искусствоведения, в своей статье, посвященной Н.Глущенко, отметил: « Высокую художественную культуру и техническое мастерство украинского художника», -назвав - «Глущенко лучшим колористом в украинской живописи ХХ столетия». Имя Николая Петровича Глущенко широко известно любителям искусства не только в Украине, но и далеко за её пределами. В большинстве случаев, его искусство привычно ассоциируется с яркими живописными полотнами. Надолго запоминающиеся зрителям многочисленные пейзажи, натюрморты, ню являются украшением многих музейных и частных собраний десятков стран мира. Однако, графические произведения мастера, несмотря на то, что они многие годы пребывали в тени его живописного творчества, заслуживают, по нашему мнению, не менее лестных оценок, чем его картины. Графические листы Глущенко не только всегда имели самостоятельную художественную ценность, но многие из них составили золотой фонд творческого наследия художника. Занимаясь в Берлинской высшей школе изобразительных искусств в Шарлоттенбурге , Германия (1920–24), Николай увлекался не только фееричной живописью П. Рубенса и артистичным письмом А. Менцеля, но и творчеством мастеров европейского Ренессанса. Среди его кумиров были такие мастера классического рисунка, как А. Дюрер, Л. Кранах, Г. Гольбейн, а так же известные немецкие экспрессионисты – Ж. Грос и О. Дикс, творчество которых оказало значительное влияние именно на графическую основу произведений украинского живописца. «Эстетическая всеядность – основа культуры художника», - говорил Н.Глущенко. Воздушная композиция графических листов Глущенко привнесла в его работы ощущение света и лёгкости, «Боннаровская» изысканность, «Матиссовская» виртуозность, утончённость многовековых традиций восточной живописи, - всё это было мастерски переплавлено в горниле творчества украинского мастера. В результате возникла неповторимая стилистика «глущенковского» рисунка, не имевшая прямых аналогов не только в украинской, но также и в европейской графике. Фирменные «глущенские» линии как будто плетут узор немного нервный, но и одновременно элегантный. В данную экспозицию попали наиболее значительные произведения из цикла графических работ, книжной иллюстрации «Фата Моргана» М.Коцюбинского. Вот, что вспоминал об этом сам художник: «Для Госиздата иллюстрировал «Фата Моргану» Коцюбинского / некоторые иллюстрации сохранились /…, грустно, что большая работа, выполненная с увлечением и поисками,… погибла. Сейчас, после стольких лет я смотрю на сделанное чужими глазами. Подобного я уже не сделаю». Практически каждый графический лист к «Фата Моргане» иллюстрировал определённый фрагмент текста. На работах с оборотной стороны рукой художник сделал выписки нужных мест из книги М. Коцюбинского. По вопросам аккредитации на открытие выставки обращайтесь: Буткевич Елена (пресс-служба Аукционного дома «Золотое сечение») Тел.: +38 044 254 44 38; Тел моб.: +38 093 557 6994 pr@gs-art.com Аукционный дом "Золотое Сечение" www.gs-art.com

• 27.03.2012  Вышла книга Абрам Маневич

  • Абрам Маневич (авторы книги Алан Пензлер и Мими Гинзберг) – это первый альбом посвященный творчеству этого великого художника, где раскрываются такие периоды как Ранее творчество и Париж, Гражданская война и уничтожение гетто, Еврейский футуризм в живописи, Америка, Абрам Маневич в контексте времени. Книга содержит более 100 репродукций картин Маневича, фотоархив, хронология, биография художника и индекс. 184 страницы, твердая или мягкая обложки. Эксклюзивный дистрибютор книги в России и Украине artfira.com. По вопросам продажи обращайтесь по mail@artfira.com

• 29.12.2011  ПЕРЕОСМЫСЛИМ СЕБЯ: фестиваль современного искуства, музыки, перформанса, поэзии и видео

  • ПЕРЕОСМЫСЛИМ СЕБЯ: фестиваль современного искуства, музыки, перформанса, поэзии и видео в Нью-Йорке. Организатор - Арт Группа «Яра» (Yara Arts Group ) совместно с Украинским Институтом Америки в Нью-Йорке, 27-29 января, 2012 года. Для участия в фестивале присылайте заявки на yara.arts.group@gmail.com до 3 января, 2012 года. Материал должен быть в формате JPEG, не больше 1МВ, не больше пяти имиджей. Видео – не больше 1 минуты (youtube или vimeo). Присылайте описание или концепцию проэкта не больше двух параграфов. Дополнительная информация на www.brama.com/yara

• 08.11.2011  Борис Косарев: Харьковский Модернизм, 1915-1931

  • В Нью-Йорке впервые покажут картины художника-авангардиста Бориса Косарева. Выставка откроется 4 декабря в Украинском Музее Нью-Йорка экспозицией из 82 графических произведений Бориса Косарева из частных и музейных собраний. Куратор выставки – Мирослава Мудрак. Дополнительная информация на сайте www.ukrainianmuseum.org или по телефону 212-228-0110.

• 26.08.2011  China-ism II: Демократия или Экономика? Антон С. Кандинский и Ай Вэйвэй

  • Китай, построив сильную экономику, создает современное искусство, которое имеет эффект «Виагры» для современного мирового искусства. Когда Энди Уорхол трансформировал Мао в икону поп-арта, нарисовав его портрет, Мао взошел на международную арт сцену и стал вечным символом того, что художник Антон С. Кандинский называет “China-ism” (Китай-изм). China-ism – это художественная интерпретация современного Китая – его культуры, политики и экономики – созданная Кандинским, который живет и работает в Нью-Йорке. China-ism – это платформа для осмысления современного Китая посредством искусства. Первая выставка China-ism, кураторами которой были Дэвид Ронг и Алекс Демко, прошла в Art Next Gallery в Нью-Йорке в октябре 2009 года. Экономика Китая совершила огромный прогрес за последние 20 лет, в то время как китайская демократия не поменялась вообще. Художник Ай Вэйвэй был арестован китайскими властями 3 апреля, 2011 года и 80 дней находился под заключением. В начале мая Александра Мунроэ (Alexandra Munroe), старший куратор азиатского искусства Музея Соломона Гуггенхайма выступала на открытии экспозийии скульптур Ай Вэйвэя Круг Животных/Головы Зодиака (Circle of Animals/Zodiac Heads) в Нью-Йорке, подчеркнув, что там где нету свободы слова, нету современного искусства; мир не бросает вызов Китаю, в то время как Китай уже бросил вызов миру. Выставка, China-ism II: Демократия или Экономика?, задает вопрос: «Если Китай своим влиянием меняет мир, может ли мир поменять Китай?» На выставке будут представлены 13 новых картин Кандинского а также фотография Ай Вэйвэя На посту, семь кадров (Guard, Seven Frames) (1994) и его арт видео Я иду по дороге к мертвой Земле (I am walking on the road to Dead Land) (2010). Антон С. Кандинский известен своими картинами в стиле Gemism – Джемизм (Gemism от слова Gemstone – драгоценный камень). Кандинский создал Gemism как направление в современном искусстве в Нью-Йорке в 2004 году. Gemism – это реализация эстетики драгоценных камней в искусстве, как концептуально так и визуально. Особенно это привлекательно в живописи, выражено в гипер эффекте и принципе отсутствующего-присутствия. Драгоценные камни изображены на картинах в перемешку с флагами, идеограмами, политическими фигурами, селебрити а также исторической и социальной иконографией Китая, бывшего Советского Союза и Американской поп-культуры. White Box – это некоммерческая кураторская площадка, что находится в районе Lower East Side Манхэттена, рядом с Новым Музеем (The New Museum). Из знаковых пост-советских выставок, что прошли в White Box нужно отметить: RUSSIA 2: BAD NEWS FROM RUSSIA, (2006) и NEW UKRAINIAN PAINTING (2008), куратором которых были Хуан Пунтес и Марат Гельман. Пресс конференция и VIP вернисаж – 15 сентября Вернисаж – 22 сентября Панельная дискуссия, «Демократия или Экономика? China-ism в современном мире» при участии економистов и художников – 29 сентября Для просмотра работ посетите www.antonkandinsky.com/art-projects_china_ism_II.htm Контакт с прессой press@whiteboxny.org

• 03.07.2011  Новая сольная выставка Цая Гоцяна «Цай Гоцян – 1040 метров под землей»

  • Проект «Цай Гоцян – 1040 метров под землей» открывается в субботу, 27 августа, и продлится до 13 ноября 2011 г. в арт-центре «ИЗОЛЯЦИЯ. Платформа культурных инициатив» в Донецке. Это первая соло-выставка Цай Гоцяна в Украине, которая представит две новых инсталляции художника, включая новую серию пороховых рисунков, созданных на территории ИЗОЛЯЦИИ, исходя из специфики и особенностей данной местности. Мастер будет работать в тесном сотрудничестве с местными художниками, шахтерами и волонтерами, создавая пороховые рисунки на бумаге. Производственный процесс будет бесплатным и открытым для публики, а зрителям представится возможность увидеть художника в процессе творчества и получить собственный опыт ощущений при воспламенении пороховых рисунков. Выставка отражает диалог Цая с местным сообществом, его историей и культурой. В своей работе художник стремится выразить судьбу людей, в частности, некогда прославленных чернорабочих, в быстро изменяющемся времени. Выставка также выявляет новые возможности, открываемые современным искусством: преобразовывая хлам в сокровища, мы наследуем и внедряем «социалистический идеал» искусства для людей и искусства, встроенного в жизнь. Выставка «Цай Гоцян – 1040 метров под землей» родилась из опыта художника, полученного им в угольных и соляных шахтах индустриального Донбасса в мае этого года. Во время своего визита Цай Гоцян спускался на 1040-метровый уровень под землю и прошел более 1000 метров по подземному тоннелю, повторив тот же маршрут, которым шахтеры движутся каждый день. После «путешествия к центру земли» экскурсия на вершину террикона (разговорное название «кучи шлака») ИЗОЛЯЦИИ - открыла ему захватывающий дух вид города: белый дым фабричных труб, ярко-оранжевый водопад расплавленной стали, блестящей в лучах заката, и статуи героев угледобычи, возвышающиеся по всему городу. Первым элементом выставки станет инсталляция пороховых картин «Памятники на плечах», размещенная в главной галерее. Весь процесс создания этих картин будет проходить в присутствии зрителей. Сначала Цай пригласит девятерых местных художников соцреалистической школы для создания 27 набросков портретов рабочих в лобби соляных и угольных шахт. Затем волонтеры помогут вырезать изображения, а Цай наложит различные порции пороха на бумагу согласно задуманным им различным эффектам. Все 27 портретов будут зажжены. Законченные пороховые картины будут установлены на рамах в подражание тем, какие обычно использовались для портретов советских лидеров на пропагандистских парадах, и расположены по обеим сторонам галереи - влево вдоль насыпи угля и вправо вдоль горы соли. Картины будут освещаться шахтовыми лампами, свисающими с потолка как звезды. Второй компонент выставки «Потешки» поместят в руинах заводского помещения (Цех №2), уничтоженного пожаром. Уже при входе посетителей поразит покрытый сажей интерьер здания. В тусклом свете девять старых вагонеток выстроятся в линию, как бы уходя вдоль по тоннелю, медленно покачиваясь как колыбели. На пологе каждой "колыбели" будет проекция: украинские народные песни, атлеты и другие ролевые модели советской эпохи, коммунистические пропагандистские фильмы, документальные фильмы, прославляющие шахтеров, и художественные фильмы советского периода. Вдоль сторон полога повесят предметы, сохранившиеся со времен жизни завода: старые музыкальные инструменты из заводского клуба, крошечные шахматные доски из заводского детсада, старые робы рабочих и их инструменты, - все раскачивающееся, как будто в такт движению ребенка. Дополнительная информация на сайте www.izolyatsia.org

• 13.06.2011  Галерея «Триптих АРТ»

  • Галерея «Триптих АРТ» – результат объединения влиятельных киевских галерей «Триптих» и «Дукат» – расположена в историческом центре Киева, по адресу: ул. Десятинная, 13. Главное направление галереи «Триптих», основанной в 80-х годах прошлого столетия, – современное искусство. «Дукат» начинал свою историю с антикварного рынка, но со временем круг его интересов значительно расширился. Приоритетом новой галереи является продвижение профессионального искусства, охватывающего значительный период от 1920-х годов до сегодняшнего дня. Основной критерий – профессионализм авторов и высокий уровень их произведений. Новая выставка – каждые две недели. Одна из основных целей галереи «Триптих АРТ» – отражать современные тенденции украинского художественного рынка и отслеживать его новые перспективные направления. «Триптих АРТ» формирует частные и корпоративные коллекции. На приобретенные работы выдаются необходимые документы и сертификаты авторства. Галерея обладает обширными связями и реально интегрирована в систему международных художественных контактов. т. (044) 279 09 49, (044) 279 29 09 e-mail: info@triptych-art.com

• 10.05.2011  "Просто. Искусство" Благотворительный аукцион на поддержку Фундации Центр Современного Искусства

  • Фундация Центр Современного Искусства, Киев проведет благотворительный аукцион современного украинского искусства в Национальном художественном музее Украины. Аукцион состоится 21 мая. Предаукционная выставка пройдет с 13 по 20 мая, 2011 года. Дополнительная информация по телефону 44 221 40 49 или на интернете www.cca.kiev.ua

• 25.02.2011  Нон-конформизм и противостояние в советском блоке: ориентир для будущего поколения или мимолетность воспоминания?

  • The Ukrainian Studies Program, Harriman Institute at Columbia University, is presenting a conference entitled "Nonconformism and Dissent in the Soviet Bloc: Guiding Legacy or Passing Memory?" to be held at Columbia University March 30th - April 1st, 2011. The conference is being presented twenty years after the fall of the Soviet Union, a time of continued uncertainty in Eastern Europe. The conference will focus on political and cultural nonconformism in Ukraine, Russia, and Poland in the 1960s to 80s. It will bring together an international assemblage of scholars studying that period of time as well several noteworthy dissidents and artists. The conference will offer a historical overview of the period and will present the latest research conducted on the subject. Additionally, the conference will provide an analysis of the political and cultural legacies of these movements in today’s Ukraine, Russia, and Poland. Among the questions the conference aims to address are: Where are the dissidents and cultural leaders of the Soviet era underground today? Are they in positions of power? Are they influential political figures or gurus in contemporary culture? Do they represent their people in the world as they once did? What media forums are available for their voices? Do Ukraine, Russia, Poland, and the world need them today? The conference will examine these issues through a series of scholarly panels as well as roundtable discussions featuring prominent Soviet-era dissidents and nonconformist artists. The three-day conference will begin with an evening keynote address by Dr. Myroslav Marynovych, former Ukrainian dissident and prisoner of conscience and, currently, Vice-rector for the University Mission of the Ukrainian Catholic University (L`viv, Ukraine); the address will be followed by a reception. Days two and three will include panels and roundtables followed by cultural programming in the evenings showcasing achievements in nonconformist film, music and literature of this era. "Nonconformism and Dissent in the Soviet Bloc: Guiding Legacy or Passing Memory?" will feature presentations by over twenty individuals: Myroslav Marynovych, Pavel Litvinov, Henryk Wujec, Vitaly Komar, Ewa Wójciak, Volodymyr Dibrova, Mykola Riabchuk, Peter Reddaway, Ann Komaromi, Benjamin Nathans, Alexander Motyl, Justyna Beinek, Ksenya Kiebuzinski, Michael Bernhard, Jeri Laber, Mark Andryczyk, Orest Deychakiwsy, Catharine Nepomnyashchy, Anna Procyk, Christina Isajiw, William Risch, Anna Frajlich-Zajac, Yuri Shevchuk, Timothy Frye, Tarik Amar, Frank Sysyn, and Victor Morozov. The Conference will conclude with a special North American concert by Victor Morozov, a legendary nonconformist cultural figure in Soviet Ukraine and a major recording artist in Ukraine today. The conference is free and open to the public. All conference panels and roundtables, as well as the keynote address, will be held in Rm. #1501, International Affairs Building, 420 West 118th St., Columbia University, New York, New York 10027. The keynote address and reception will take place on March 30th at 8PM. The panels and roundtables will begin at 9:30AM on March 31st and at 10AM on April 1st. The film presentation will be held on March 31st at 8PM in Rm. 717 Hamilton Hall. The Victor Morozov concert will be held on April 1st at 8PM at the Ukrainian Museum, 222 East 6th Street, New York, NY 10003. The conference coincides with an exhibit of works by artist-dissident Opanas Zalyvakha and a display of literature and documentary materials of the shistdesiatnyky at The Ukrainian Museum. See www.ukrainianmuseum.org for more information. The conference is presented by the Ukrainian Studies Program at the Harriman Institute, Columbia University. It is organized in collaboration with the East Central European Center (Columbia University), the Polish Cultural Institute (New York), and The Ukrainian Museum. For more information please contact Mark Andryczyk at 212-854-4697 or at ukrainianstudies@columbia.edu

• 23.12.2010  Антон С. Кандинский - La Roulette en Rose, или «Розовый Цукерберг»

  • For Immediate Release Shriftman Media, New York, New York, December 20, 2010 Галерея Chair and the Maiden и фонд Fund Art Now представляют выставку Антона С. Кандинского La Roulette en Rose, рабочее название «Розовый Цукерберг». Выставка откроется в новом помещении галереи CATM Chelsea, по адресу 500 West 22nd Street, New York, New York. 13 новых картин Кандинского исполнены в розовом цвете. Художник сопоставляет известные личности прошлого и современности. Путин, Цукерберг, Опра, Элвис, Бродский, Нуриев, Гибсон, Распутин. Что между ними общего и какие между ними различия? Кого барабан поп-арта обессмертит своим выстрелом, а кто канет в Лету. Арт давно уже превратился в русскую рулетку. Эта игра оперирует понятиями «Быть или не быть» и «Не спросить и не ответить». Идея русской рулетки – это идея игры и актерского мастерства – это вера в то, что нами управляют высшие силы. Случайность безпричинна. Она всего лиш момент вмешательства другой системы причинности. Используя сарказм, Кандинский открывает уникальную перспективу политизированного мира с его непредсказуемыми настроениями. Художник утверждает что миром управляют сильные игроки, такие как Опра или Цукерберг. Их сила в «безполых» технологиях. Мир смотрит на все сквозь розовые очки. Кандинский, будучи мастером сатиры, хочет это поправить. Он провоцирует... Выставка откроется 13 января и продлится до 13 февраля, 2011 года Вернисаж 13 января с 18:00 до 20:00 CATM Chelsea 500 West 22nd Street, New York, NY 10011 rsvp@catmchelsea.com www.catmchelsea.com www.fundartnow.org www.chairandthemaiden.com www.beafan.us

• 22.11.2010  Егор Толкунов

  • 17 ноября в Национальном музее русского искусства (Киев, Терещенковская, 9) открывается выставка произведений Егора Толкунова (родился в 1943). Основную часть экспозиции составляют произведения из частных собраний. Этого живописца хорошо знают и любят в его родном Херсоне, где в Художественном музее им. А. А. Шовкуненко сформирована постоянная экспозиция «Творчество Егора Толкунова». Знают его и в других городах, ведь работы художника демонстрировались на многих выставках на Украине и за ее пределами, продавались на аукционах. Толкунов одинаково успешно и плодотворно работает в разных жанрах. Из поездок, которых в его жизни было немало (в Америку, Италию, Польшу, Германию, Турцию), он привозит массу этюдов, дома пишет портреты, натюрморты, жанровые картины. Эти произведения всегда интересны в цветовом и композиционном отношении, привлекают теплотой, искренностью, личной интонацией, которая присутствует в каждой из них. Ну разве могут оставить равнодушными созданные им образы детей или такая работа, как «Идет урок» с симпатичным песиком, послушно дожидающимся своего хозяина… Особую серию составляют картины, связанные с впечатлениями от посещения Свято-Успенского Псково-Печерского монастыря. Сюда художник приезжает ежегодно, чтобы проведать одного из своих сыновей, ставшего монахом-иконописцем. Эти работы не выглядят чужеродными в творчестве Толкунова — они так же естественны, как и любые другие, потому что связаны с личным переживанием и проникнуты пониманием того, о чем художник хочет рассказать. В статьях, посвященных Е. Толкунову, всегда отмечаются его женские портреты, преимущественно лирические, поэтичные. Искусствоведы пишут о том, как с годами менялась манера художника, как его кисть становилась все более артистичной и свободной, а цветовые сочетания все более смелыми. Сам мастер, рассказывая о себе, признается: «Стоит мне лишь один день не поработать, и я чувствую себя больным, жалею о зря прожитом дне». Ведь самое большое счастье для Егора Толкунова — заниматься творчеством, «писать для собственной души». Выставка продлится до 5 декабря 2010 года. Статью подготовила Тамара Васильева

• 14.11.2010  Арт Будапешт 2010

  • Арт Будапешт - международная художественная ярмарка произведений модерного и современного искусства пройдет в Будапеште, 25-28 ноября, 2010 года (VIP вернисаж – 24 ноября). Ярмарка проходит в историческом здании Дворца искусств (Epoque Mücsarnok) что находится на Площади Героев (Hősök Tere). Арт Будапешт проводится с 1994 года, но в этом году впервые будет открыт отдельный павильон посвященный искусству Центральной и Восточной Европы под названием «HEROES CORNER» . В ярмарке Арт Будапешт примут участие 60 галерей. В то же время в новом отделе «HEROES CORNER» 25 галерей из 12 стран получат возможность выставить по одной работе. Галереи из Сараево (Duplex/10m²), Риги (Alma, Tifāna, Rīgas), Урала, Россия (Art-Slovar) и даже США (Artfira Gallery) будут представлены в этом отделе ярмарки. Куратором Арт Будапешт является Симон Гювит (Simon Hewitt). Господин Гювит проживающий в Женеве, получил искусствоведческое образование в Университете Оксфорд. Он является известным арт-критиком и его статьи часто печатаются в журнале Art + Auction, а также других арт публикациях. Арт Будапешт был основан Шандором и Кати Галамбош (Sandor & Kati Galambos) и благодаря их усилиям эта ярмарка стала важным событием для формирования арт рынка Центральной и Восточной Европы. По вопросам акредитации прессы обращатся к Viktória Vető по телефону +36 20 411 3504 – press@budapestartfair.hu Детальная информация на www.budapestartfair.hu

• 03.11.2010  Музей Русского Искусства в Нью-Джерси открывает выставки

  • Музей Русского Искусства в Нью-Джерси открывает сразу две выставки: Искусство «Без выхода» и История на этом не заканчивается. На первой выставке будет предствалена графика художников нон-конформистов: Булатова, Кабакова, Мастерковой, Немухина, Ситникова, Васильева, Яковлева и Зверева. Выставка История на этом не заканчивается покажет работы поколения, что следует за нон-конформистами. Это работы Леонида Лермана, Елены Сарни и Василия Кафанова. Выставки откроются 13 ноября 2010 и пройдут до 15 января 2011. Музей Русского Искусства находится рядом с Манхеттеном по адресу 80 Grand Street, Jersey City. Детальная информация по телефону (201) 332-9200 и на интернете www.moramuseum.org

• 16.09.2010  Возвеличивание Святого: Иконы Православного Християнства и Тибетского Буддизма

  • Музей Искусств Рубин в Нью-Йорке откроет выставку посвященную отличиям и схожести Православной Иконы и Тибетской Буддистской тханки. В экспозиции будут представлены 63 иконы из коллекции Музея Российской Иконы города Клинтон, Массачусетс и 26 тханок из коллекции Музея Искусств Рубин. Музей Искусств Рубин проведет конференцию, посвященную сравнительному анализу Православных и Буддистских икон. В конференции примут участие Аннамария Вейл Карр, профессор истории искусств Южно-Методистского Университета, Даллас, Тексас; профессор Майкл Флаер, директор украинского научного института Гарвардского университета; профессор Гери Викар, директор Музея Искусств Волтерс, Балтимор. Модератором конференции выступит куратор Музея Российской Иконы города Клинтон, Кент дур Рассел. Конференция пройдет 8 – 9 октября. Адрес музея: Rubin Museum of Art, 150 West 17th Street, New York, NY 10011 или на интернете www.rmanyc.org

• 29.06.2010  Национальный военно-морской музей

  • 4 июля, ко Дню ВМС Украины, на территории отреставрированной знаменитой севастопольской крепости начала ХІХ в. — Михайловского равелина — откроется Национальный военно-морской музей Тот, кто хоть раз побывал в Севастополе, наверняка заметил с Графской пристани белое здание, словно уходящее торцом в море. Необычная картина — так и хочется сфотографировать. Однако что это за сооружение, мало кто знал. И вдруг в этом году средства массовой информации дружно заговорили о нем, как об уникальном памятнике истории. Поводом к вспышке интереса стало сообщение о создании на базе крепости национального военно-морского музея, в котором разместит часть своей коллекции Алексей Шереметьев. По замыслу руководителей проекта, на площади более 2000 м (!), в 30 залах, развернется экспозиция живой истории Севастополя от момента основания до наших дней — история города-крепости, история Черноморского флота. Будут отражены и период Первой мировой войны, расширенная история севастопольского гарнизона, военной артиллерии, время революционного перелома, сложнейшая эпоха Гражданской войны и трагического исхода Белой армии из Крыма, первые годы Советской власти — то есть все, что связано с историей военного Севастополя. С самого начала задается определенный настрой: посетители видят панораму сегодняшнего города, открывающуюся через окна, а рядом размещена графическая панорама Ахтиара XVIII века… Создатели хотят дать возможность посетителям, идущим по залам музея, ощутить тот длинный и славный путь, который прошел этот город-герой. Жители и гости города смогут увидеть уникальные свидетельства истории. Это и собственноручные чертежи Тотлебена, и личная печать адмирала Лазарева, и оригинал текста радиограммы Фрунзе Врангелю с предложением сложить оружие; уникальные документы второй обороны Севастополя, подлинное вооружение, флотские мундиры, которые ранее не были представлены в таком объеме ни в одном музее. Впервые будет полностью освещена Качинская авиационная школа, основанная в Севастополе, — мало того, она располагалась именно в этом равелине, в Михайловской береговой казематированной батарее. Меценат проекта — создатель выставочного комплекса «Музей Шереметьевых», член Британского общества исследователей Крымской войны, известный украинский меценат и коллекционер Алексей Шереметьев основную свою задачу сформулировал так: «Главное — не навредить, не опошлить ничем современно-пластиковым это старинное фортификационное сооружение. Мы стараемся во всем сохранить достоверность конструкций и материалов, сберечь особенности архитектуры, восстановить специфическое пространство батареи. По фотографиям и гравюрам XIX в. сотрудники нашего музея сверяют малейшие детали оформления… Фантастически интересный, увлекательный, но безумно тяжелый и безумно затратный проект». Михайловская батарея — уникальный объект нашей военной истории, и музей, расположенный в ней, должен быть, и несомненно будет, по-своему уникальным.

• 16.06.2010  Слава Украины – выставка сакрального искусства XI – XIX веков

  • В Нью-Йорке в Музее Библейного Искусства откроется выставка >>> Слава Украины – выставка сакрального искусства XI – XIX веков. В экспозиции 60 икон и предметов из коллекций Монастыря Киево-Печерская Лавра и Львовского Национального Музея. Выставка пройдет с 18 июня по 12 сентября, 2010 по адресу 1865 Бродвей, угол 61 Стрит в Манхетене. Дополнительная информация на сайте www.mobia.org

• 31.05.2010  ЯКЩО/ ЕСЛИ/ IF украинское искусство после Оранжевой революции

  • 21 мая в Музее современного искусства PERMM в Перми откроется масштабная выставка современного украинского искусства "ЯКЩО/ЕСЛИ/IF". Выставка представляет главным образом искусство после Оранжевой революции, отражающее ситуацию в этой стране - продуктивно "нестабильную", полную противоречий, обещаний, надежд и разочарований, всплесков протестной и творческой энергии. В основной части выставки показывается около ста работ тридцати авторов, сгруппированных по разделам - "Майдан" (политическое искусство и искусство в общественном пространстве), "Дивокрай" (критическая рефлексия официальной идеи национальной идентичности), "Фантомы" (визионерская живопись) и "Мечтатели" (искусство о социально-эмоциональном фоне сегодняшней Украины). Среди участников выставки - известный российский художнике, уроженец Украины Сергей Братков (в частности, с его проектом "Балаклавский кураж", только что названным лучшим проектом года на конкурсе "Инновация-2010"), знаменитые живописцы Украины Александр Гнилицкий, Арсен Савадов, Василий Цаголов, уже выставлявшаяся в Перми Жанна Кадырова, Стас Волязловский, группы Р.Э.П. и Soska, а также много художников, пока неизвестных российской публике, среди которых, в частности, и авторы, скандально известные на Украине своей работой с политической и идеологической проблематикой. Несколько работ будут сделаны на месте в Перми. Особый раздел выставки - "Истории" - представляет контекст 1980-х - 1990-х годов, в котором воспитывались современные художники. Это украинская живопись из коллекции Марата Гельмана, концептуальное и наивное искусство из коллекции художника и куратора Александра Ройтбурда и эскпозиция харьковской школы андеграундной фотографии, из которой выросло творчество Бориса Михайлова и Сергея Браткова. Эти три "коллекции" дают возможность понимания того, как развивалось, менялось искусство Украины на протяжении последних двадцати лет. Как говорит директор музея PERMM Марат Гельман, "до 1993 года современного украинского искусства на мировой сцене как феномена не существовало, оно было частью русского искусства. Недаром первая выставка украинских художников в Москве, которую я курировал, называлась "Южнорусская волна". Однако за последние пятнадцать лет в Киеве появилась своя художественная ситуация, Украина сегодня имеет свой национальный павильон на венецианской биеннале. Тем не менее общее советское прошлое по-прежнему объединяет наши страны, и именно потому, что Украина "самая близкая из чужих", особенно любопытно узнать, что происходит на ее художественной сцене". Куратор проекта и автор-составитель каталога - известный российский куратор, кандидат искусствоведения, член-корреспондент Академии художеств и лауреат Всероссийского конкурса "Инновация" 2010 года Екатерина Деготь. Ее знакомство с украинским искусством началось еще в конце 1980-х годов. Работа непоснредственно над этим над проектом заняла более года. Произведения для выставки получены у их авторов, в частных собраниях, в коллекции PinchukArtCentre, Киев и фонда Stella Art, Москва, в арт-центре "Я Галерея", Киев, галереях "Коллекция", Antin`s Collection и Kyiv Fine Art, Киев, в галерее "Риджина", Москва-Лондон. Целый ряд художников приезжает на монтаж и открытие выставки и будет доступен для интервью. Открытие будет сопровождаться серией лекций, дискуссий и круглых столов. К выставке издается каталог на русском и английском языках с репродукциями почти всех произведений, представленных на выставке, и авторскими комментариями к ним. В разделе "Истории" будут опубликованы интервью с Маратом Гельманом, Александром Ройтбурдом и харьковским куратором Андреем Авдеенко. В каталог вошли статьи куратора выставки Екатерины Деготь и украинских искусствоведов Александра Соловьева и Ларисы Бабий.

• 23.04.2010  Александр Меламид О Боже

  • 26 мая в галерее Phillips de Pury & Company в Лондоне откроется выставка Александра Меламида О Боже. На выставке будут показаны 30 картин – портреты американских рэпперов, ватиканских кардиналов и монахов, нью-йоркских равинов, римских антических скульптур, животных и камней. Картины можно посмотреть на сайте www.phillipsdepury.com

• 15.02.2010  Коллекция русского искусства Кристиана Бринтона

  • В 1941 Кристиан Бринтон подарил свою коллекцию восточно Европейского искусства Музею Изобразительных Искусств города Филадельфия. Американский куратор и арт критик, Кристиан Бринтон (1870-1942) организовал выставку модерного русского искусства в городе Вильмингтон, штат Делавер в 1932. На протяжение своей 35-ти летней карьеры, Бринтон опубликовал более чем 200 публикаций по искусству. Недавно Филадельфийский Музей Изобразительных Искусств выставил 20 картин из коллекции Бринтона. В экспозиции работы Давида Бурлюка, Бориса Григорьева, Ивана Дабровского, Виктора Пальмова, Николая Циковского, Бела Кадара.

• 03.01.2010  Музей Современного Изобразительного Искусства Украины

  • В Киеве на Подоле открылся первый в Украине частный Музей современного изобразительного искусства Украины. Музей современного изобразительного искусства Украины был основан украинским бизнесменом, президентом Ассоциации ювелиров Украины Сергеем Цюпко еще в июне 2005 года. Однако только сейчас музей получил свое собственное помещение. Музей расположился по ул. Глыбочицкая, 17, в помещении площадью около 3,5 тыс. квадратных метров. В музее представлены произведения 500 украинских мастеров, которые представляют все художественные течения, направления и художественные школы, действовавшие в Украине в прошлом и начале нынешнего века. Музейная коллекция насчитывает более 4500 уникальных экспонатов, и является одним из крупнейших собраний украинской живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства ХХ–ХХI веков. По словам организаторов проекта, Музей современного изобразительного искусства Украины - крупнейший частный музей Украины, который представляет всю художественную палитру этого периода, а культурно-художественная ценность произведений, которые собирались в течение 20 годов, является неоспоримой и дает все основания стать национальной гордостью Украины. Фонд Музея постоянно пополняется благодаря работе с авторами, коллекционерами, и музейными научно исследовательским экспедициям регионами Украины. Среди работ, представленных на открытии музея - произведения классиков украинского искусства, представителей современного поколения художников. Большинство их них известны как в Украине, так и за ее пределами: В.Хмелько, И.Кавалеридзе, И.Плещинский, И.Труш, О.Новаковский, А. Эрдели, Татьяна и Елена Яблонские, М.Дерегус, Е.Волобуев, П.Столяренко, Ф.Захаров, С.Григорьев, В.Бернадский, К.Зверинский, Р.Сельский, Н.Глущенко, М.Вайнштейн, В. Зарецкий и другие. В рамках открытия музея состоялась презентация зала украинской иконы к.XVII-сер.XIX века. Также на торжественном открытии гости посмотрели перформанс молодого одесского художника Александра Милова у стиле street art - эскиз к памятнику Остапу Бендеру, созданный мастером из скотча, проволоки и водопроводной трубы. По словам организаторов, музей является меценатским и некоммерческим проектом. Его цели - поиск, сбор и сохранение произведений украинских художников, распыленных по разным регионам, вывезенных за границу, осевших в частных коллекциях или по другим причинам недоступных и малоизвестных широкой общественности. Музей расположен на Подоле, в трехэтажном доме. На первом этаже, в рамках начатого ранее проекта Художественная карта Украины, будут представлены работы одесских художников ХХ - начала ХХІ века. На втором и третьем этажах расположена постоянно действующая экспозиция из собственного фонда музея, которая будет меняться каждые два года. В ближайших планах музея - открытие уникального музея украинского камня и детской комнаты от благотворительного фонда Астрид Линдгрен, экспонирование временной выставки харьковских художников, продолжение персональных выставок известных и молодых украинских художников, а также организация передвижных выставок за границей. В Музее будет работать художественная библиотека и лекционный зал (50-60 мест) для проведения теоретически-практических мероприятий: мастер-классов, лекций, семинаров, круглых столов, конференций, с приглашением украинских и иностранных искусствоведов, художников, кураторов, галеристов и всех, кого интересует состояние и проблемы современного искусства в Украине и его презентация за пределами нашего государства. Стоимость входного билета в музей: для взрослых - 10 грн; для студентов - 5 грн. Детям до 16 лет, пенсионерам, журналистам, инвалидам, военнослужащим, сотрудникам музеев и галерей - вход бесплатный.

• 13.12.2009  Беседы

  • Київська галерея виставляє твори українських художників в пентхаузі готелю Acqualine Resort & Spa on the Beach, Маямі Біч, Флорида. Виставка відкрита тільки для приватного перегляду щоденно від 16 до 19 годин. Виставка організована спільно з Karen Lynne Gallery. За подальшою інформацією телефонуйте 305-918-8000.

• 08.11.2009  Через Стену, к двадцатилетию Падения Берлинской Стены

  • Двадцать лет тому назад, когда упала Берлинская Стена, началась новая эра в современной истории – гуманизм победил варварство, свобода духа победила зло, демократия и справедливость восторжествовали над авторитарностью и тиранией. В своей речи у Берлинской стены в 1963 году, Джон Ф. Кеннеди сказал: «Свобода невидима и когда один человек стал рабом, все остальные стали несвободными. Когда все потеряли свободу, тогда мы надеемся, должны надеяться, что прийдет тот день, когда этот город, эта страна и этот Европейский континент станут едиными на планете полной мира и надежды». Он сказал, что как свободный человек он с гордостью может произнести: «Ich bin ein Berliner!» Сегодня, когда прошло двадцать лет после падения Берлинской стены, можем ли мы чесно и с гордостью сказать «Я - Берлинец!» Берлинская стена больше не существует и ее обломки стали реликвией. Но существует другая стена, невидимая стена – как символ жестокости, насилия, авторитарного режима и человеческого безразличия. Эта стена преграждает нашу свободу выбора. Сломать Берлинскую стену было не легко. Но значительно труднее обрушить стену невидимую. События последних двадцати лет, после падения Берлинской стены, поменяли и меняют то, как мы живем и мыслим. Разрушение Всемирного Торгового Центра в 2001 году и начало войны против терроризма, мировой финансовый кризис 2008 года – это только некоторые события, которые повлияли на ограничения нашей свободы и кардинально изменили наш способ жизни и мышления. И уже никто не удивляется предупредительным плакатам в Нью-Йоркском метро, напоминающим те, что были в Москве в Сталинские времена и гласили «Товарищ, будь бдителен!» - «Увидел что-то – скажи» (“If you see something, say something”). С большим удовольствием сообщаем, что галереи Art Next Gallery и artfira.com устраивают выставку [Over the Wall: If You See Something Say Something] посвященную двадцатилетию Падения Берлинской Стены в ноябре 2009 года. Александр Меламид, основатель направления Соц-Аrt в бывшем Советском Союзе и 10 лучших современных художников из России, Украины, Китая и США примут участие в этой выставке. Выставленные работы могуть быть картинами, скульптурой, фотографией, видео и инсталляцией. Почетным куратором выставки приглашен стать Михаил Сергеевич Горбачев, бывший президент Советского Союза. Художники, что примут участие в выставке New York – Alexander Melamid, Anton Skorubsky [Kandinsky], Marc Ecko China - Ai Weiwei, Loa Liu, Zheng Lianjie, Zhang Hongtu, Zhang Dali, Ji Shengli Russia – Yuriy Balashov, Alexey Salmanov Ukraine – Ilya Chichkan, Alexander Roitburd, Yuri Solomko Germany – Lorenz Haarmann

• 01.11.2009  «Ч/Б.5х5»

  • Во Львове открылась галерея-фотоклуб «Ч/Б.5х5». Это галерея-кафе, где энтузиасты фотографии смогут проводить персональные и групповые выставки, дискуссии, лекции, мастер классы и просто собраться, чтобы обсудить новости и актуальные события в мире фотографии. Адрес клуба-кафе площадь Колиивщины 2, рядом с Площадью Рынок.

• 09.10.2009  Арт лотерея CEC Arts Link

  • В четверг, 29 октября в галерее Ronald Feldman Fine Arts по адресу 31 Mercer Street, New York City состоится Arts Lottery – лотерея оригинальных произведений искусства. Все деньги от продаж пойдут на поддержку программ. CEC ArtsLink - международная организация, служащая целям развития культуры и искусства. Наши программы призваны поддерживать и стимулировать сотрудничество и обмен между представителями творческих профессий, а также менеджерами организаций культуры и искусства из США и России, а также стран Центральной и Восточной Европы, Средней Азии и Кавказа. Мы твердо убеждены в том, что искусство является самым действенным и, в то же время, самым сложным и многогранным средством общения представителей разных стран. Мы верим, что люди искусства и культуры смогут помочь народам преодолеть многолетнюю пропасть взаимного недоверия, побороть замкнутость и изоляцию и разрешить конфликты. Опираясь на прочные знания и действуя в рамках тесных партнерских отношений, налаженных с представителями тридцати стран мира, CEC ArtsLink осуществляет совместные новаторские проекты, цель которых - содействовать взаимовыгодному общению и пониманию между народами. За дальнейшей информацией звоните Евгении Стадник по телефону 212-643-1985 дополнительный номер 26. На интернете www.cecartslink.org

• 13.09.2009  Танци - Мусор-Гламур Фотографии Алексея Салманова

  • Дебютный проект Алексея Салманова состоит из уплотненного ряда фотографий, на которых звезда ТВ-шоу Алена Шоптенко сбрасывает покровы неуязвимой, цветущей персоны глянца. Автор синтезирует вокруг нее разрушенный мир, обнажая зыбкость, конечность всего материального. «Душная маска» наносного гламура утрачивает свою магию перед напором распада материи, c одной стороны, и плотностью интимных переживаний, с другой. Среди руин материального мира ощущение его эфемерности и пустоты только усиливается. Такая атмосфера будто вырывает человека из капкана желаний - всего того, что безжалостно поглощается ходом времени, оставляя руины, пепел, пустоту. Оказавшись в зоне распада привычной материальной реальности, модели вживаются в роли сталкеров. Смысл их желаний трансформируется, поскольку в такой зоне материальное представляется бессмысленными грудами мусора. Природа человеческих отношений становится главной и непосредственной. В «угрюмом тусклом огне желаний» (см.Тютчева) проявляются монохромные штрихи любви: доминирование и подчинение, страх и раскрепощение, близость и одиночество. В работах Салманова сквозит что-то ностальгическое. Снятые на пленку и напечатанные вручную, они вызывают ощущение «картинок» времен послевоенного разрушенного Берлина: руины империи окутаны бесконечным числом трагедий на двоих. Выставка пройдет до 10 Октября, 2009 в галерее Спутник в Челси, Нью-Йорк. Адрес галереи 547 West 27th Street, 5th Floor, New York, NY 10001, +1212 695 5747. www. sputnikgallery.com

• 03.09.2009  СЕЙЧАС – ИСКУССТВО 21-ГО ВЕКА

  • Осенний аукционный сезон современного искусства обещает быть очень интересным, а главное – совершенно новым в смысле формата и темы. Лондонский аукционный дом Phillips de Pury & Company (который был куплен 6 октября, 2008 года Российской группой лакшери-брэндов "Меркурий" Леонида Фридлянда и Леонида Струнина) обещает удивить и порадовать публику тематическими торгами современного искусства под названием «NOW» - «СЕЙЧАС». Покупателям предложат произведения искусства, предметы дизайна и фотографии, что были созданы с начала нового миллениума. Отобранные лоты – это отображение нашего времени во всех коллекционных категориях. Это искусство стиля и жизни (Art of Living and Style) в контексте современной культуры и актуальных направлений. Торги будут проводится в Лондоне 26 сентября и в Нью-Йорке 3 октября. Phillips de Pury & Company, полагаясь на сильную кураторскую базу специалистов своих департментов и на уникальную концепцию и стиль, выступает тейст-мейкером нашего времени. Серия торгов «СЕЙЧАС» задаст тон формированию современного вкуса, который определит эстетику нашей эпохи. 15 – 20 тысяч супер-современных каталогов будут разосланы коллекционерам и почетателям искусства во всем мире. В каталоге, кроме предложенных лотов, будут включены интервью с ключевыми фигурами арт мира. Также аукцион напечатает эксклюзивный каталог огромного размера «СУМО», который будет предлагатся в Лондоне и Нью-Йорке. Детальная информация по телефону или на интернете: Phillips de Pury & Company 25-26 Albemarle street London W1S 4HX Tel +44 20 7318 4071 Fax +44 20 7318 4015 www.phillipsdepury.com

• 24.06.2009  Новый Голубой Всадник. Антон С. Кандинский, Софи Матис, Лоренс Рассин, Давид Ноя Бурлюк

  • Выставка-дебют новой художественной группы в галерее Art Next Gallery. На выставке представлены работы Антона С. Кандинского, Софи Матис, Лоренса Рассина и Давида Ноя Бурлюка. Выставка пройдет с 23 июня до 18 июля, 2009 по адресу 530 West 25th Street, 3rd Floor, New York, NY 10001 Информация на сайте >>> www.artnextgallery.com

• 09.06.2009  Тарас Полатайко, Volta 5, Basel

  • Нью-Йоркская галерея PRISKA C. JUSCHKA FINE ART представляет роботы украинского художника-концептуалиста Тараса Полатайко на арт-ярмарке “VOLTA 5” Базел, Швейцария. Полатайко известен своими картинами, фотографиями, скульптурами, видео и перформансе инсталляциями. Работы можна увидеть в боксе К1. Детальную информацию о ярмарке и участниках можна узнать на сайте http://voltashow.com

• 31.05.2009  Памьять клеток. Баба. Выставка работ Вали Роенко.

  • CELL MEMORY by Valentyna Roenko Simpson. OMA Parker Gallery, May 4 – July 2, 2009. Artist Valentyna Roenko Simpson has created a fiber installation that addresses the potential that DNA holds for unlocking the secrets of human ancestry. Roenko Simpson’s fiber media portraits appear individualized, yet they are also universal, suggesting a link reaching back to the origins of human history. Themes of identity, ancestry, science and memory permeate her artistic vision. Cell Memory will be on view in the Parker Gallery May 4th through July 2, 2009. “Meet the Artist” Valentyna Roenko Simpson on Saturday, June 20th at 2:00 p.m. and hear her talk about the universal thread of humanity that lies within our DNA. “Meet the Artist” is free with museum admission and complimentary for members of Oceanside Museum of Art as a benefit of membership. “Each face is a symbol of mother eve” according to Roenko Simpson whose portraits are embroidered with wrinkles to symbolize the story that lies deep within the lines of a person’s face. Each portrait will be graphically designed by Roenko Simpson, hand felted with merino wool and machine embroidered. Roenko Simpson was born in the Volyn Region, Ukraine and earned a Masters of Art and Design from Lviv Academy of Decorative Art in 1978. She has experimented in many different fields of fiber art including silk tapestries and silk paintings. Since 2000, Roenko Simpson has been living and exhibiting in California discovering the amazing possibilities of quilt and felt art. More information at www.oma-online.org

• 28.04.2009  Неделя Русского искусства в Нью-Йорке

  • В Нью-Йорке прошла неделя Русского искусства. Торги на Сотбис состоялись 22 апреля, а на Кристис – 24 апреля. Хотя залы и полупустые, цены ниже прошлогодних, количество предложенных лотов уменьшилось – продажи твердо проходят.

• 01.04.2009  100 лучших произведений из частных собраний украинских коллекционеров

  • 9 апреля состоится пресс-конференция и открытие выставки «Частная коллекция» по случаю официальной презентации Гильдии антикваров Украины В экспозиции будут представлены лучшие произведения из личных собраний А. Адамовского, Л. Клочан, Б. Ложкина, Е. Марьина, А. Маркова, М. Поживанова, А. Прогнимака, Д. Табачника, В. Федчишина, А. Фельдмана, Р. Шапиро, В. Ященко, семей Марченко, Михайловых, Колчан, Уманских, Черкасских, галерей «Боско», «Вернисаж», «Дукат», «Эстамп», «Золотые ворота», аукционных домов «Золотое сечение» и «Палитра», салона «Шедевр», общества «Эпоха» и частного историко-этнографического музея „Казацкие земли Украины”. На выставке будет демонстрироваться свыше 100 экспонатов. Это, по большей части, украинская и русская живопись конца ХІХ – ХХ ст. В частности, вы будете иметь возможность увидеть произведения И. Бокшая, М. Бурачека, В. Васильковского, Н. Глущенко, Т. Голембиевской, Н. Добужинского, С. Жуковского, А. Лентулова, В. Маковского, А. Мурашко, А. Новакивского, Н. Пимоненко, В. Поленова, М. Рериха, С. Свитославского, Х. Сутина, А. Харламова, В. Хмелюка, С. Шишко, А. Шовкуненко и многих других. В экспозиции также будут представлены уникальные иконы ХV-ХIХ в.в. и интересные предметы прикладного искусства. Гильдия антикваров Украины (ГАУ) – общественная организация, которая объединила основных участников антикварного рынка страны. Председателем правления ГАУ избранный Игорь Понамарчук, президентом – Дмитрий Табачник. В состав ГАУ вошли такие известные антиквары и коллекционеры как Леонид Комский, Ольга Сагайдак, Федор Зернецкий, Ирина Панасюк, Юрий Вакуленко, Александр Макаров и другие. Создавая такое объединение, антиквары учли опыт заграничных коллег. Поэтому своими основными заданиями ГАУ считает лоббистические и маркетинговые инициативы. Гильдия также планирует привлекать к своим рядам новых членов, внедрять стандарты качества и формировать экспертное сообщество. Не менее принципиальным будет наладить международные связи, в частности из CINOA – международной федерацией антикваров и арт-дилеров, английской BADA, аналогичными организациями в Америке, Франции, России... Много из членов ГУА активно занимаются благотворительностью, поэтому теперь объединить усилие можно и в этом направлении. Как сказал Председатель правления Гильдии Игорь Понамарчук, в настоящий момент также не помешает «навести порядок внутри «цеха» и, соответственно, укрепить доверие общества к антикварам». Выставка будет длиться с 10 по 23 апреля. По дополнительную информацию обращайтесь, пожалуйста, по тел.: +38(044)-279-56-91 Пресс-секретарь ГАУ Виктор Собиянский +380502674783, viktor_sobiianskyi@antikvar.kiev.ua

• 27.03.2009  Сельские портреты Панаса Ярмоленко

  • Галерея ПРОУН совместно с РОДОВИД- Галереей (Киев), Украинским Центром Народной культуры «Музей Ивана Гончара» (Киев) и Мультимедийным комплексом актуальных искусств (Москва) представляют в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии 2009» выставку украинского художника Панаса Ярмоленко (1886-1953).В экспозицию войдут 25 живописных произведений Ярмоленко, а также фотографии начала и середины ХХ века. Организаторы проекта выражают благодарность Константину Григоришину за поддержку проекта. Панас Ярмоленко родился в 1886 году в селе Малая Каратуль, расположенном неподалеку от Переяславля. Происходил он из многодетной крестьянской семьи. О его обучении живописи мало что известно, хотя по некоторым (правда, не вполне достоверным) сведениям рисованию он учился в Переяславле. Во время Первой мировой войны Панас вместе с братом Архипом был призван в российскую царскую армию и служил на фронте фельдшером. В 1917 г. Ярмоленко женился и перебрался с семьей в Переяславль, где прожил десять с лишним лет. Живописец работал в местном художественном клубе, а также преподавал рисование в школе. Наиболее ранние из известных нам работ мастера датированы концом 1920-х гг. Уже тогда обнаружился особый интерес Панаса Ярмоленко к портретному жанру. Художник создавал детские портреты, запечатлевал горожан, неоднократно писал автопортреты. Однако наиболее плодотворным для Ярмоленко стал период после его возвращения в Малую Каратуль. Наибольшее количество работ было создано в 1932-1945 гг. Именно тогда Панас Ярмоленко обратился к жанру группового портрета. На своих полотнах он изображал своих родственников – представителей семей Ярмоленко и Чередниченко, - и односельчан. Художник запечатлел буквально всех жителей Малой Каратули, а также обитателей близлежащих сел, которые мастер обходил в поисках заказов, причем недостатка в последних не было: по свидетельству Ольги Набот, племянницы Ярмоленко, «почти в каждом доме висели портреты». Портреты Ярмоленко, исполненные невероятной серьезности и строгости, напоминают о жанре парсуны, первого и наиболее пластически разработанного вида светского искусства, появившегося в России и на Украине в 17 веке. Изображения на парсунах создавались для «вечности», памяти у потомков, призванные свидетельствовать о славной жизни и делах портретируемых. Подобным образом персонажи Ярмоленко предстают в предельно собранном, «финальном» состоянии, как будто на пределе сосредоточенности, очищенные от бремени каждодневной суеты. Здесь, как перед фотообъективом в провинциальном фотоателье, люди избавляются от течения времени, и даже бытовые детали (одежда, предметы, типичный украинский сельский пейзаж) приобретают символическое значение. Интересно, что Ярмоленко при работе над холстами часто использовал фотографии, буквально реализуя позднейшие фотореалистические принципы, однако здесь дело не в точности портретного сходства и достоверной передаче черт героя: фотография становится средством обнаружения внутренних свойств человека, она превращается в действенный инструмент физиогномики, способный зарегистрировать мельчайшие изменения, выявить подлинное состояние персонажа. Панас Ярмоленко скончался в мае 1953 г., и вместе с ним прошла мода на сельские портреты. Если в 1930-1950-е гг. стены деревенских домов повсеместно украшались картинами, в 1960-х гг. предпочтение стали отдавать красочным вышивкам. Старые портреты, которым не нашлось места в новых хатах, как правило, оставались в обветшавших домах.

• 08.03.2009  The Armory Show, международная ярмарка современного искусства

  • В Нью-Йорке проходит The Armory Show, международная ярмарка современного искусства. Коллекционеров, любителей искусства и просто посетителей значительно больше чем в прошлом году. Уже на подходе к зданию ярмарки наростает интерес, который в выставочных павильонах переростает в настоящий ажиотаж. Искусство показывают на причалах номер 92 и 94. Идти нужно сразу в павильон что на 94 причале, где выставляют современное и самое прогрессивное искусство. Доминирует качественный дизайн. Много фотографий, инсталляций, графики. Живописные работы попадаются в одном отличительном режиме – експрессивная манера, коллаж и иллюстрации. Реализма не заметил. Доминируют Американские и Английские галереи. Но существенно возросло количество галерей из Германии. Впервые выставляются две галереи из Москвы – Регина и Айдан. Отдельный ряд выставочных боксов отведен арт институциям, таким как Диа, Музей Нагучи, или Студио Музей Гарлема. Понравилась инсталляция электрического стула созданного из видеокассет, современного Марокского художника, который живет в Париже - Монир Фатми (Mounir Fatmi). Особое внимание художники уделяют кризису. Например кто-то сделал портрет Берни Мэдофа (Bernie Madoff) а в галерее по соседству цветные неоновые лампы высвечивают фразу «Капитализм убивает». Вход – $30. Цена каталога – $20. Информация на www.thearmoryshow.com

• 23.02.2009  Художественная династия Кричевских

  • Выставка работ четырех поколений из коллекции Василия Линде Кричевского. Экспонируются работы Василия Григориевича Кричевского (1873-1952) Галины Кричевской-Линде, дочки Василия Кричевского (1918- 2006). Оксаны Линде де Очоа, внучки Василия Кричевского, дочки Галины Кричевской. Оксана родилась в Венесуэле в 1948 году, где она сегодня проживает. Бланки Мирославы Линде, правнучки Василия Кричевского, дочки Василия Линде Кричевского. Бланка родилась в Венесуэле в 1976, живет в США. Дополнительная информация на сайте www.ukrainiannationalmuseum.org

• 05.12.2008  АРТэмигранты

  • 27 ноября в Музее современного изобразительного искусства Украины состоится торжественное открытие выставки в рамках проекта "АРТэмигранты". Выставка состоит из картин, графических работ, фотографий и скульптур работы известных художников с украинскими корнями. Среди экспонатов - работы Антона Соломухи (Франция), Сергея Базилева (Россия), Сергея Геты (Россия), Евгения Гордийца (США), Евгения Прокопова (США), Сергея Шерстюка (Россия), Антона Скорубского (США). Выставка продлится до 25 января 2009 года. Адрес музея - ул. Братская, 14. Открыт ежедневно с 11.00 до 19.00, кроме понедельника. Вход бесплатный. Дополнительная информация по Тел: 463-7669 или musom@isv.com.ua

• 26.10.2008  Футуризм и то что следует, Давид Бурлюк, 1882-1967

  • Выставка организована Виннипегской Картинной Галереей. Куратор – професор Мирослав Шкандрий.

• 15.10.2008  Выставка пейзажей Матвея Вайсберга «80х100»

  • Галерея «Триптих» и журнал об искусстве «Аура» предлагают культурной общественности Украины выставку живописи культового художника современности Матвея Вайсберга. Искусство Вайсберга, усложнённое, непрозрачное, учёное и монополистическое, оказывается в высшей степени гармоничным и целостным, а потому чрезвычайно притягательным и эстетически ценным опытом осмысления времени как катастрофического пространства человеческого существования. "Пейзажи Матвея Вайсберга — восемь тысяч квадратных сантиметров. Сто ли на восемьдесят, восемьдесят ли на сто — размер холста. Плетение нитей, скрепленное грунтовым слоем. «Иудейская пустыня», «Антропный принцип», Киммерийские «80х100». Наложение этих слоев образует уникальную интерференционную картину наблюдателя — единственность изображения и множественность состояний. Так, что чуждый человеческой натуры пейзаж, принимает в себя фигуру автора. Часть пейзажа, герундий". (Валерий Юхимов) >>> Выставка пейзажей Матвея Вайсберга «100х80» откроется 16 октября в 19.00 по адресу: Андреевский спуск, 34. www.triptych-gallery.org

• 08.10.2008  Выставка Александра Архипенко

  • 18 жовтня 2008 року в Музеї Зарбрюкен відкриється найбільша за останніх 30 років ретроспективна виставка творів Архипенка з колекції музею. Музей Зарбрюкен, Заарлянд, Німеччина володіє унікальною та єдиною в Європі колекцією творів Олександра Архипенка. Сюди входять гіпсові форми, бронзові скульптури та графіка зі спадщини скульптора. Молодий український митець оселився в Парижі в 1909. Архипенко, будучи прогресивним митцем, зацікавився скульптурою Европейських культур, що була представлена в Луврі та інших національних колекціях Парижу. Творчість Архипенко тісно пов’язана з формальним експериментом кубізму, що був започаткований на початку 20 століття в Парижі. Починаючи з його ранніх скульптур виражених в могутніх, кубо-подібних пропорціях, його тіла набувають експресивних видовжених форм починаючи від 1912. Винайшовши динамічні мотиви, митець впродовж всього свого життя намагався збагнути та розвинути закони статики. Його радикальним винаходом було використання порожнечі та пронизування, що започаткувало співставлення маси з простором. Окрім творів з колекції Музею Зарбрюкен, на виставці будуть представлені роботи Архипенка з інших музеїв. Експозиція, що складається з більш як 130 праць, створених митцем впродовж 50 років, прослідковує ключові кроки в розвитку творчості Архипенко. До виставки музей підготував каталог та низку академічних та загальноосвітніх захjдів повязаних з творчістю Архипенко. Виставка буде тривати до 18 січня, 2008. Для подальшої інформації та резервацій дзвоніть за телефоном +48 (0) 681.99 64-0 або відвідайте сайт saarlandmuseum.de

• 04.08.2008  Василь Григорьевич Кричевский, публикации

  • Управління у справах Мистецтв при РНК УРСР Персональна виставка творів заслуженого діяча мистецтв Доктора Мистецтвознавчих Наук Професора В.Г. Кричевського (період творчості 1892-1940 рр.) Київ 1940 Редактор Г.Радіонов Обкладинка, заставки та кінцівка худож. О. Рубан До друку підготували Ю. Коляда, І. Волокідіна Фото І. Касперовича Тираж 300 Розмір 15.6х11.6 см 92 сторінки Вступне слово стор. 3 – 12 Список малярство стор. 13-33, 363 праць Список графіка стор. 34-42, 297 праць Список архітектура стор. 43-48, 113 праць Список кіно-театральне мистецтво стор. 49-53, 258 праць Список прикладне мистецтво стор. 54-56, 24 експонати 18 чорно білих ілюстрацій

• 09.07.2008  Выставка Современного Русского Искусства в Китае

  • Эрмитаж и Красная Площадь – это рассказ об истории и большом прошлом России. Русское искусство – это будто бы огонь во льду. Даже самые прогресивные искусствоведы не могли себе представить тот успех, каким будет пользоваться современное русское искусство сегодня. Неся в себе дух словянства, культурная толерантность и концептуальность современного русского искусства ничем не уступают современному искусству Европейских стран. Галерея Современного Искусства Хан Джи Юн в Пекине пригласила девять современных русских художников и арт груп из различных стран мира для участия в первой выставке современного русского искусства в Китае. В галерее площадью 1000 квадратных метров выставлены работы, что представляют квинтэссенцию современного русского искусства. Сюда входят видео, исталляция, живопись и фотография. Художники, пользуясь инспирацией, что протянулась во времени от правления Петра Великого до Битвы под Сталинградом, выражают в своих произведениях от изощрения в елегантности до саркастической сатиры. Экспресивный русский стиль показан во всей своей красоте и выражен в величии своей грациозности. Художники учасники выставки - Анна Соколова, Антон С. Кандинский (Антон Скорубский Кандинский), Голубые Носы, Ефросина Лаврухина, Петр Аксенов, Ревизия, Сергей Кирюшенко, Тыминко и Митриченко. Кураторы выставки – Людмила Воропай и Хан Джи Юн.

• 30.04.2008  Африка (Сергей Бугаев) Хорошая балерина всегда права

  • Это четвертая выставка Африки в галерее I-20, где он выставляет свою новую инсталляцию. Сибирские сани – это корабль, паруса – это флаги, флюгель – это металлическая пластина. Или наоборот – корабль – это Сибирские сани 19го века, паруса – Советские флаги, с не-советской символикой, лозунгами, дырами и порезами, а флюгель – металлический фрагмент скульптуры Веры Мухиной «Рабочий и Колхозница», что опять оказался на Западе. Предидущие перформансы, связанные с этой инсталляцией проходили в Москве (Дональд Потрошитель) и Крыму (Кримания). В 1987 Африка пробрался в скульптуру Веры Мухиной «Рабочий и Колхозница» и отвинтил металлическую дверь у колхозницы. Так как дверь находится в промежности фигуры, перформенс был назван Женский половой орган в Дональде потрошителе (Pussy in Donal Destruction). В 1995 Африка месяц находился в психиатрической клинике для больных на апазию (непонимание речи) в Крыму. В перформансе выражена идея обсессивной репрезентации. Художник, не в состоянии передавать свои мысли психически больным, выражал состояние розвала Советского Союза способом деструкции и искажения Советских флагов. Над флагами работали психически больные. Таким образом перформенс выражает состояние апазивной несовместимости, как символ травматизированного пост-советского сознания. Экспонат на выставке в галерее I-20, обьединил два предыдущих перформанса в инсталляцию. Африка (Сергей Бугаев) родился в 1966 в Новороссийске. Работал с Тимуром Новиковым в 1980 – 1990-х и был основателем Нового Художественного Направления в Ленинграде. Основатель группы Популярная Механика. Снялся в фильме АССА в 1987. По заказу Джона Кеиджа (John Cage) подготовил костюмы для Merce Cunningham Dance Company “August Pace”. Африка живет и работает в Ст. Петербурге.

• 25.04.2008  New Ukrainian Painting

  • On exhibit works by: Juri Solomko, Alexander Roitburg, Nikita Kadan, Ilya Chichkan, Andriy Sahaidakovsky, Maxim Mamsikov, Nikolai Matsenko, Lesya Khomenko, Konstantin Reunov, Vlada Ralko, Arsen Savadov, Sergei Zarva, Katya Solovieva, Vasily Tsagolov, Alexander Gnylitskiy, Pavel Makov. Curated by Marat Guelman; organized by Juan Puntes.

• 04.04.2008  Художники Одессы второй половины 20-го века

  • «…здесь все Одессой дышит, веет», так писал в «Евгении Онегине» А.С.Пушкин, и эти же слова хочется процитировать, говоря о представленных на выставке произведениях одесских художников. Одесской живописной школе свойственна южная утонченность, проявляющаяся в скрупулезной работе художника над передачей неповторимого состояния природы, тщательном подборе колористических нюансов и полутонов. Картины насыщены солнечным светом и морским воздухом. Произведения одесских мастеров наполнены цветом и теплом Черного моря, которое незримо или непосредственно присутствует в творчестве каждого из них. Приходит время, когда нужно возвращаться к нашей культуре, вспомнить имена художников, без творчества которых история искусства будет неполной. Картины многих из тех, кто учился в Одесском художественном училище им. Грекова и впитал традиции южнорусского импрессионизма, появляются на выставках и в галереях многих стран мира. На выставке представлены произведения таких представителей этого направления, как В.Стрельников, А.Ацманчук, К.Ломыкин, Святослав Божий, Д.М.Фрумина, О.Слешинский, Г.Гармидер и многих других. Строки поэта оказались пророческими: как и Петербург, Одесса была для России "окном в Европу". И знакомство России с западными новыми течениями в начале XX века осуществлялось как через Петербург, так В.Стрельников и через Одессу. Достаточно вспомнить всемирно знаменитые "Салоны Издебского", и сейчас, спустя почти три четверти века, оценить поступок, чтобы не сказать художественный подвиг одесского скульптора Владимира Издебского, который знакомил вначале Одессу, а потом Петербург с первоклассными мастерами живописи, среди которых были мастера Франции - А.Матисс и А.Дерен, и мастера России - В.Кандинский, Р.Фальк ,Д.Бурлюк, П.Филонов и многие, многие другие. Спустя десятилетия этот опыт творческих содружеств и общеевропейского единства проявился в феномене так называемого «нонконформизма». Экспозиция в Национальном музее русского искусства — особый повод вспомнить о том, что в нашем городе в 60—70-е годы были художники, не желавшие смириться с путами соцреализма, искавшие свой путь, а также смельчаки, предоставлявшие свои жилища для так называемых квартирных выставок. Они многим рисковали, а некоторые и поплатились за свое участие в демократическом движении, целью которого было «всего-навсего» право художника самому избирать манеру творчества и показывать свои работы зрителям. Теперь уже ясно, как высоки эстетические достижения этого периода. Лучшие работы одесситов по своему художественному уровню соответствуют лучшим образцам западноевропейского искусства. Имена А.Ануфриева, В.Хруща, С.Сычева, В.Гегамяна, А.Асабы, Л.Ястреб давно уже стали широко известны и признаны. Нужно отметить, что их творчество представляет Украину во всем мире, формирует ее образ, как современной, передовой и высококультурной державы. Образы, создаваемые одесскими художниками давно привлекают к себе внимание коллекционеров всего мира. Будь то сцены на фоне моря Фрейдина или импрессионистично вибрирующий воздух на полотнах Жураковского, просветленные знаковые композиции Ястреб или щедро живописные работы Егорова – все они имеют человеческое измерение, близки людям, находят своих преданных ценителей и собирателей. Работы представленных на выставке художников находятся в: - Национальном музее русского искусства (Киев) - Государственной Третьяковской Галерее (Москва) - Государственном Русском Музее(Санкт-Петербург) - Одесской картинной галерее (Одесса) - Галерее Владимира Асриева (Лондон) - Частных собраниях в США, Канаде, Австралии, Японии, Германии, Италии, России, Украины Сердечно приглашаем Вас посетить нашу выставку, проникнуться духом юга и моря, испытать на себе позитивное, благотворное воздействие одесской живописи. Куратор – Вячеслав Выродов Текст –Сергей Князев o С картинами, которые будут представлены на выставке, также можно ознакомиться на сайте: http://slav-nonart.com

• 28.03.2008  Yuriy Savchenko

  • Zorya Fine Art will host an exhibition of paintings by renowned Ukrainian artist Yuriy Savchenko. The show is a retrospective of the artist’s work from the 1980s to 1990s, opens April 3 at the gallery, 38 E. Putnam Ave. Curated by Alexander Demko, the art will be on view through May 16. Savchenko’s paintings are strong and evocative, yet their subject matter is very simple. His still lifes capture village roads, peasant life, birch trees, autumn and field flowers. They reflect the emotional attachment Savchenko has for ordinary scenes. The artist skillfully creates medium to large size oil paintings that are executed in heavy impasto. These works engage the viewer with laconic compositions and masterfully mixed colors that are contrasted with warm and cold tones. Trained in an academic tradition, Savchenko graduated from the Kharkiv Academy of Art in 1957. He developed his own expressive yet impressionistic style in the early 1980s. American art lovers had the first opportunity to view his paintings in 1991, when he was invited to exhibit at the Montgomery Museum of Fine Art, Alabama and at a private gallery in Nashville, Tenn. The last exhibition of works by Savchenko - “Fifth Avenue and Central Park” - was organized by the Ukrainian Institute of America, New York in 2004. Now in his 70s, Savchenko continues his career, working in his studio in Kharkiv, Ukraine. Last year Savchenko held solo exhibitions in Kiev, Moscow and St. Petersburg. For more information, log onto the web site www.zoryafineart.com or call the gallery 869-9898. This article was published in The Arts section of Greenwich Time, Wednesday, March 26, 2008 – page A11.

• 03.12.2007  Украинские Художники в Париже - 1930

  • У 1930-х роках в Парижі згуртувалося багато українських мистців. Приїхали вони сюди, переважно, після того, як брали участь у боротьбі за незалежніть України. Деякі приїхали в Париж з уже закінченою академічною освітою. Так випускниками Краківської академії мистецтв були Перфецький, Перебийніс, Борачок, Турин, Третяков, Хмелюк. В 1932 художники згуртувались в організацію, яка вступила в члени Асоціації Незалежних Українських Мистців (АНУМ) у Львові. Коли в 1935 АНУМ організував першу художню виставку у Львові, всі художники надали свої праці. На фотографії група українських мистців у Парижі – Перший ряд, зліва на право: Олекса Третяків, Северин Борачок. Другий ряд: Михайло Андрієнко, Климент Редько, Микола Глущенко, Василь Ємець, Василь Хмелюк, Олександр Лагутенко, Микола Кричевський, Володимир Савченко-Бельський, Роман Турин. Третій ряд: Василь Перебийніс. Фотографія з архіву Северина Борачка.

• 12.09.2007  Медитация Оружия

  • A Meditation of Weapons >>> Art by Anton Skorubsky Kandinsky >>> Curated by Marc Eckō >>> AMERICA IS WHERE THIS COLLECTION ENDS. >>> However, this collection, and all of Anton Skorubsky Kandinsky’s work, begins in the former Soviet Union. It was there that Kandinsky used his Ukrainian lens to recast the regime of images propagated by Soviets. Today Anton presents us with (or confronts us with, depending on your vantage point) his articulation of the images of an America that found him. When we first met, Anton said, “Marc? Teach me Pop culture!” My vibe was that he was out to emulate Warhol. But I soon came to realize his genius would be more like Borat. And so Anton offers us a mirror, juxtaposing the hard mechanical beauty of weapons with our bejeweled tabloid culture. But it is not an indictment. Thus we stand here, naked in the glory of our egos, and reflect on our truths. Smile on the good parts. Frown on the ugly. Begrudge the bits you can’t quite see. As we approach the technological speed of light – thanks to the Internet – the measure of one’s 15 minutes of fame has slowed to near stand still. It seems even Andy’s maxim couldn’t stand the pressures applied by Moore’s law. Meanwhile, our understanding of the actual events of our day became an increasing abstraction, pacified in a diamond-encrusted-cocktail of media white noise and consumption hysteria. It’s the process of his exploration that best embodies the essence of Anton’s pursuit. No limits. No ideologies. No masters to serve. Maniacally free. >>> THIS COLLECTION IS WHERE AMERICA BEGINS. >>> Marc Eckō

• 27.06.2007  РЕЙДЕРСКАЯ АТАКА

  • Сегодня ночью, 26 Июня 2007, с 22:00 до 1:00 ночи, бандитскими действиями захвечены помещения хранилища картин галереи «Карась» и помещение Асоциации современного искусства Украины. Просьба всем, кто неравнодушен к судьбе Украинской культуры и культурных институций, стать на гражданскую защиту против рейдерского вандализма! Милиция, правоохранительные органы и власть не выступили на защиту галерей. Галереи находятся на Андреевском спуске, номер дома 22а. Телефоны для справок +38 044 2386531 или 4250247.

• 22.05.2007  Антиквитас Нова

  • Антиквитас Нова. Монография. Олег Денисенко. Издано Олден Студио при поддержке artfira.com и Издательстве Сергея Бродовича. (Мягкий переплет). Олег Сидор-Гибелинда (Вступительное слово), Олег Денисенко (Автор), Олег Дергачев, Орест Голубец, Ярына Коваль (Контрибуторы), Алексей Иутин (Арт фотография), Олег Денисенко (Концепция и дизайн), Колир ПРО (Сканирование, припресс), напечатано в Украине «Новый Друк», 1500 экземпляров. Все права принадлежат Олден Студио. Мягкий переплет 160 страниц. Издано в Апреле 2007. На Украинском и Англиском языках. ISBN-13: 9789668527401. Размеры 30 x 23.5 x 1.5 cm. Вес 1 кг. Можно приобрести в США через artfira.com. Цена $25. Дополнительная информация по e-mail: mail@artfira.com или по телефону 917-573-5688.

• 07.04.2007  Выставка произведений Василия Григорьевича Кричевского

  • На выставке выставлены 24 работы мастера, исполненные маслом и акварелью. Подготовлен каталог илюстрирующий 106 работ художника из колекции галереи “Зоря”. Вступительное слово написала Валентина Рубан-Кравченко, професор искусствоведения, ведущий специалист по творчеству семьи Кричевских. В истории Украины есть знаковые фигуры, чье наследие сыграло значительную роль в судьбе нации, развитии государства. Среди них — Василий Григорьевич Кричевский (1872—1952) — основатель украинского стиля в архитектуре и первый художник отечественного кино, самобытный живописец и график-новатор, сценограф и мастер декоративно-прикладного искусства, автор дизайна национального герба Украины «Тризуб», искусствовед и педагог, старейшина мощного семейного клана художников Кричевских — весьма харизматичная фигура всего национального искусства ХХ века.

• 29.03.2007  Grapheion

  • Stredoevropska galerie a nakladatelstvi has reassumed its last year`s project and released another yearbook summarizing intresting events in the space of graphic art and printmaking in 2006. We would like to introduce Grapheion no. 19 to you. ------ LEADING ARTICLE Where is Print Going? (Richard Noyce, Wales) GRAPHEION‘S THEME A year of Rembrandt: Rembrandt and his prints (Martin Royalton-Kisch, British Museum, London); The history of the Rembrandt house; exhibitions guide WORLD TREASURES Print Collections in the Bibliotheque nationale de France FROM THE HISTORY OF GRAPHIC ART The Print Collection of Ferdinand Columbus (Mark P. McDonald, British Museum, London) CONTEMPORARY SCENE Franz Gertsch (Achim Gnann, Albertina, Vienna); Achille Perilli (Elisabetta Cristallini, Afredo Nicastri, Italy) 2006 TOP EXHIBITIONS Picasso – Painting Against Time (Albertina, Vienna); Eye on Europe (MoMA New York); Andy Warhol: Popstars (Albertina, Vienna); Kiki Smith (Walker Art Center, Minneapolis) THE WORK – THE PERSONALITY – THE TIME Vlastislav Hofman’s Prints 1884–1964 ART ASSOCIATIONS The Association of Czech Graphic Artists Hollar WORKSHOPS PaperGraphica, New Zealand; Tabor Presse, Berlin ART SCHOOLS Rorke’s Drift, Republic of South Africa; Printmaking in Malaysian Universities; Traditions reinterpreted in the Japanese hybrid INTERNATIONAL PERIODICALS Print Quarterly CHRONICLE Competitions, Exhibitions 2006 AUCTIONS ----- 152 full-colour pages on glossy paper, A4 format, perfect bound ----- price: EUR 11 or US$ 14 per piece + shipping postage EUR 10 or US$ 13.20 per piece or overseas airmail postage US$ 15.30 per piece ----- Grapheion, international review of contemporary prints, books and paper art has been published by the Central Europe Gallery and Publishing House in Prague, Czech Republic. This magazine comes out in Czech [ISSN 1211-6890] and English versions [ISSN 1211-6904] in A4 format on glossy paper. A single issue contains usually 88 full-colour pages, a double-issue 172 pages. This magazine was released quarterly from 1997 to 2000 [issues nos. 0–16]. There was one special issue in 2002 [no. 17]. We made a 2005 yearbook [no. 18] and a 2006 yearbook [no. 19] covering the most interesting events in the field of printmaking. ----- www.grapheion.cz

• 06.01.2007  Алексей Васильевич Грищенко (1883-1977)

  • The late works of the great masters have always had an air of liberty and maturity which dominated the world around them. They sum up and express the life of those endowed with a superior sensitiveness. This can be seen in the last productions of Titian, Rembrandt and Greco as well as in the music of Beethoven and Wagner. We find something similar in the paintings of Alexis Gritchenko, which were executed since the last war. Gritchenko, who is now eighty years of age, has continued to develop his art and to maintain his vigorous style, in which he has so admirably depicted the tumultuous aspects of nature. Throughout a variety of countries this “vagabond of Ukrainia” as he calls himself, has drawn inspiration from the vast open spaces of the plain; from the geological forms of great mountains ranges; from the rhythmic movement of the great waters; from the changing shape of the clouds in their perpetual drift from one season to another, and from the vegetation that is constantly springing up into life. Having never lost his youthful memories of the endless plains of the Dnieper, nor the flavour of the Slavonic earth to which he was always attached, Gritchenko with his extraordinary vitality never lived the nostalgic life of a refugee. He has a fraternal feeling for all the countries he has visited. In France he is in every respect at home, and he has also assimilated the natural beauties and the human characteristics of Greece, Spain, Italy as well as several of the eastern and northern lands. Born in the old world, he nevertheless succeeded in conquering the new. Welcomed by the USA in 1958, a Gritchenko Foundation was eventually set up there, to contain his paintings and writings where they await the time when someday they may return to his native land. His art which is profoundly rooted in Russia is nevertheless remarkably universal in its appeal. He loves the Russian Icons of which he is a connoisseur, and has studied them attentively and retained something of their sumptuous colours, their ample and majestic style. He is too much of a painter to remain shut up in any of the historic styles, as is often the case with some of his countrymen. Abandoning his early oriental manner which he once defined as “flat surfaces, reversed perspectives, in a light immaterial style” he assimilated all the modern movements in Western art, the vivid chromatic style of the Fauves, the constructive architecture of Cubists, from these he took what was useful to him for his own lyrical vision of life, without being absorbed by them. The intense blues of his mountains ranges are crystallizations of the earth, transformed by the atmosphere. From upright forms he evokes the mystical interior of a cathedral, where Faith floats high up above the miniature human figure. A worldwind of forms, which would, to-day, be called “gestual” evokes the powerful winds that blow through most of his paintings. Even the houses, such as those of the Basque country with great red roofs, or those of Corsica and Spain huddled together in a solid mass; ships with bellowing sails, or peasants going about their daily work, seen along with all the other features which make up the immense play of life, the fragility of which, like vegetation, covers the rough surface of the globe. The still-lives of Gritchenko are very much alive. They consist of common objects, of fiery-coloured flowers, especially wild flowers discovered in Provence or Limusin and gathered by the artist, or sea produce, ursins, shrimps, starfishes and lobsters of strange forms for which he has a strong predilection. In all of these one finds a continual strain of warm palpitating colour, powerful and all inclusive like nature itself. Before these sumptuous works one recalls the art of Rubens or Delacroix, or a phrase of Virgil or Baudelaire who also felt and evoked the inner soul of things. In this way, Gritchenko painting goes far beyond the shallow researches and the pretentious simplifications of a purely intellectual order which os many of our contemporaries imageine to be new. Gritchenko’s art is united to the earth in a mystic marriage where all the sentiments and sensations take fire and invite us to share in a healthy joyful existence which the narrow utilitarian nature of modern life excludes. Invincible in its reaction to the social and technical sclerosis of our time, Gritchenko has rediscovered the real vocation of art which is to make humanity conscious of its greatness and high standing in the cosmos.

• 26.09.2006  Аукционы

  • Ми предлагаем Вашему вниманию следующие предстоящие аукционы: >>> Sotheby’s The Russian Sale 28 Nov 06, London, New Bond Street Sale L06111 >>> Christie’s Russian Works of Art 29 Nov 06, London, King Street >>> Bukowskis International Autumn Auction 12 – 13 Dec 06, Helsinki Sale 132 >>> Bonhams Russian Sale 27 Nov 06, London, New Bond Street Sale 14219 >>> MacDougall’s Russian Art Auction 27 Nov 2006, London, St. James`s Square >>> Boisgirard Russian Painters 11 Oct 2006, Paris, Drouot Richelieu (correction – moved to 20 Oct 2006) >>> Tajan Russian Art 21 Dec 2006, Paris, Espace Tajan Sale 6663 Результаты указаных аукционов будут опубликованы на artfira.com С уважением, Александр Демко Директор

• 27.03.2006  "Евроинтеграция через искусство"

  • ЮНЕСКО приглашает поучавствовать в проекте "Евроинтеграция через искусство". За информацией обращаться в ---ARS DOR Association of. 109, 59/1 Calea Esilor str. Chisinau, MD 2069, Moldova Phone: +373 79574875; +373 22 759413 E-mail: ghenador@yahoo.com Web: www.ghenador.com

• 14.03.2006  Пикассо и Вархол в топ листе атр рынка 2005

  • By Linda Sandler March 14 (Bloomberg) -- Pablo Picasso, who painted the world`s most expensive picture, held his place as 2005`s most actively traded artist, and Andy Warhol bumped Claude Monet from No. 2, said Artprice.com, a French data service. Canaletto`s Venetian views propelled him to fourth place from 239th. Picasso collectors raised $153.2 million last year from 1,409 works sold at auction, Artprice said. Owners of Warhols realized $86.7 million from 660 images, while 22 Monets took $61.5 million and 18 Canalettos $55.5 million, it said. Auction volumes are a guide to which works are becoming more liquid or expensive and which may be harder to buy and sell over time. Three Chinese painters, including Zao Wou-Ki, born in 1921, jumped onto Artprice`s top 50 as Christie`s International and Sotheby`s Holdings Inc. expanded Asian auctions. Henri Matisse fell to 13th from sixth as his best bright-patterned works became scarcer. Artprice published its ranking of artists by auction volume on its Web site as part of a survey of market trends in 2005. Fine-art auctions last year raised $4.2 billion, an increase of 15 percent from 2004, as the hammer came down on 477 lots priced at $1 million or more. Artprice excludes cars, furniture and collectibles that make up $2 billion of auction sales. About a third of fine-art lots failed to sell in 2005, including Monet`s ``Waterloo Bridge,`` valued at as much as $6 million. New York, where the billionaire Eli Broad paid $23.8 million for David Smith`s ``Cubi XXVIII`` sculpture at Sotheby`s in November, was expensive in 2005. Values swelled 35 percent in the biggest market. Art prices in London increased 4.8 percent. New York Gains The U.S. was catching up with an earlier surge in the No.2 market, Artprice said. From 2002 to 2004, London auction prices shot up 87 percent, dwarfing New York`s gains of 28 percent. Prices in Paris, the No. 3 market, were little changed last year. For Hong Kong, which has overtaken Germany to become the fourth-largest market, Artprice said there`s insufficient monthly data to provide comparable numbers. However, China`s economic boom propelled indexes of the country`s contemporary artists and old masters about 80 percent higher at auctions worldwide, it said. Fine-art auction prices worldwide last year rose 10 percent, slowing from a 19 percent run-up in 2004. The hottest art movement in 2005 was Dada, an early-20th century group whose best-known work is Marcel Duchamp`s urinal, ``Fountain.`` An Artprice index of Dada works rose 137 percent. Italian futurists including Gino Severini added 93 percent. London Bombings New York took a 44 percent share of fine-art auctions. London`s auction totals swelled by one fifth, giving the U.K. capital 28 percent of the pie. A Canaletto painting of Venice took $32.6 million in a packed Sotheby`s London auction room after a day of bombings on July 7, making the 18th-century Italian artist the most expensive of the year. Hong Kong, which contributed more of Christie`s 2005 auction totals than Paris, had a 3.7 percent market share, while Paris took 6.6 percent. Publicly traded Artprice has headquarters in Saint-Romain- au-Mont-d`Or, France. *T Here are Artprice`s 10 most actively traded artists: Pablo Picasso Andy Warhol Claude Monet Canaletto Mark Rothko Marc Chagall Willem de Kooning Fernand Leger Jean-Michel Basquiat Lucian Freud *T

• 19.01.2006  18-28 Января, 2006

  • Куратор Лиза Пол Страйтфельд изучает формы Иерос Гамос в современном искусстве Нью Йорка. Среди участников выставки Антон Скорубский Кандинский (пра-правнук В. Кандинского) и Софи Матис (внучка Генри Матиса) - на фото возле картины Соц-Еротицизм.