Архив новостей

• 29.06.2010  Национальный военно-морской музей

  • 4 июля, ко Дню ВМС Украины, на территории отреставрированной знаменитой севастопольской крепости начала ХІХ в. — Михайловского равелина — откроется Национальный военно-морской музей Тот, кто хоть раз побывал в Севастополе, наверняка заметил с Графской пристани белое здание, словно уходящее торцом в море. Необычная картина — так и хочется сфотографировать. Однако что это за сооружение, мало кто знал. И вдруг в этом году средства массовой информации дружно заговорили о нем, как об уникальном памятнике истории. Поводом к вспышке интереса стало сообщение о создании на базе крепости национального военно-морского музея, в котором разместит часть своей коллекции Алексей Шереметьев. По замыслу руководителей проекта, на площади более 2000 м (!), в 30 залах, развернется экспозиция живой истории Севастополя от момента основания до наших дней — история города-крепости, история Черноморского флота. Будут отражены и период Первой мировой войны, расширенная история севастопольского гарнизона, военной артиллерии, время революционного перелома, сложнейшая эпоха Гражданской войны и трагического исхода Белой армии из Крыма, первые годы Советской власти — то есть все, что связано с историей военного Севастополя. С самого начала задается определенный настрой: посетители видят панораму сегодняшнего города, открывающуюся через окна, а рядом размещена графическая панорама Ахтиара XVIII века… Создатели хотят дать возможность посетителям, идущим по залам музея, ощутить тот длинный и славный путь, который прошел этот город-герой. Жители и гости города смогут увидеть уникальные свидетельства истории. Это и собственноручные чертежи Тотлебена, и личная печать адмирала Лазарева, и оригинал текста радиограммы Фрунзе Врангелю с предложением сложить оружие; уникальные документы второй обороны Севастополя, подлинное вооружение, флотские мундиры, которые ранее не были представлены в таком объеме ни в одном музее. Впервые будет полностью освещена Качинская авиационная школа, основанная в Севастополе, — мало того, она располагалась именно в этом равелине, в Михайловской береговой казематированной батарее. Меценат проекта — создатель выставочного комплекса «Музей Шереметьевых», член Британского общества исследователей Крымской войны, известный украинский меценат и коллекционер Алексей Шереметьев основную свою задачу сформулировал так: «Главное — не навредить, не опошлить ничем современно-пластиковым это старинное фортификационное сооружение. Мы стараемся во всем сохранить достоверность конструкций и материалов, сберечь особенности архитектуры, восстановить специфическое пространство батареи. По фотографиям и гравюрам XIX в. сотрудники нашего музея сверяют малейшие детали оформления… Фантастически интересный, увлекательный, но безумно тяжелый и безумно затратный проект». Михайловская батарея — уникальный объект нашей военной истории, и музей, расположенный в ней, должен быть, и несомненно будет, по-своему уникальным.

• 17.06.2010  Слава Украины – выставка сакрального искусства XI – XIX веков

  • В Нью-Йорке в Музее Библейного Искусства откроется выставка >>> Слава Украины – выставка сакрального искусства XI – XIX веков. В экспозиции 60 икон и предметов из коллекций Монастыря Киево-Печерская Лавра и Львовского Национального Музея. Выставка пройдет с 18 июня по 12 сентября, 2010 по адресу 1865 Бродвей, угол 61 Стрит в Манхетене. Дополнительная информация на сайте www.mobia.org

• 31.05.2010  ЯКЩО/ ЕСЛИ/ IF украинское искусство после Оранжевой революции

  • 21 мая в Музее современного искусства PERMM в Перми откроется масштабная выставка современного украинского искусства "ЯКЩО/ЕСЛИ/IF". Выставка представляет главным образом искусство после Оранжевой революции, отражающее ситуацию в этой стране - продуктивно "нестабильную", полную противоречий, обещаний, надежд и разочарований, всплесков протестной и творческой энергии. В основной части выставки показывается около ста работ тридцати авторов, сгруппированных по разделам - "Майдан" (политическое искусство и искусство в общественном пространстве), "Дивокрай" (критическая рефлексия официальной идеи национальной идентичности), "Фантомы" (визионерская живопись) и "Мечтатели" (искусство о социально-эмоциональном фоне сегодняшней Украины). Среди участников выставки - известный российский художнике, уроженец Украины Сергей Братков (в частности, с его проектом "Балаклавский кураж", только что названным лучшим проектом года на конкурсе "Инновация-2010"), знаменитые живописцы Украины Александр Гнилицкий, Арсен Савадов, Василий Цаголов, уже выставлявшаяся в Перми Жанна Кадырова, Стас Волязловский, группы Р.Э.П. и Soska, а также много художников, пока неизвестных российской публике, среди которых, в частности, и авторы, скандально известные на Украине своей работой с политической и идеологической проблематикой. Несколько работ будут сделаны на месте в Перми. Особый раздел выставки - "Истории" - представляет контекст 1980-х - 1990-х годов, в котором воспитывались современные художники. Это украинская живопись из коллекции Марата Гельмана, концептуальное и наивное искусство из коллекции художника и куратора Александра Ройтбурда и эскпозиция харьковской школы андеграундной фотографии, из которой выросло творчество Бориса Михайлова и Сергея Браткова. Эти три "коллекции" дают возможность понимания того, как развивалось, менялось искусство Украины на протяжении последних двадцати лет. Как говорит директор музея PERMM Марат Гельман, "до 1993 года современного украинского искусства на мировой сцене как феномена не существовало, оно было частью русского искусства. Недаром первая выставка украинских художников в Москве, которую я курировал, называлась "Южнорусская волна". Однако за последние пятнадцать лет в Киеве появилась своя художественная ситуация, Украина сегодня имеет свой национальный павильон на венецианской биеннале. Тем не менее общее советское прошлое по-прежнему объединяет наши страны, и именно потому, что Украина "самая близкая из чужих", особенно любопытно узнать, что происходит на ее художественной сцене". Куратор проекта и автор-составитель каталога - известный российский куратор, кандидат искусствоведения, член-корреспондент Академии художеств и лауреат Всероссийского конкурса "Инновация" 2010 года Екатерина Деготь. Ее знакомство с украинским искусством началось еще в конце 1980-х годов. Работа непоснредственно над этим над проектом заняла более года. Произведения для выставки получены у их авторов, в частных собраниях, в коллекции PinchukArtCentre, Киев и фонда Stella Art, Москва, в арт-центре "Я Галерея", Киев, галереях "Коллекция", Antin`s Collection и Kyiv Fine Art, Киев, в галерее "Риджина", Москва-Лондон. Целый ряд художников приезжает на монтаж и открытие выставки и будет доступен для интервью. Открытие будет сопровождаться серией лекций, дискуссий и круглых столов. К выставке издается каталог на русском и английском языках с репродукциями почти всех произведений, представленных на выставке, и авторскими комментариями к ним. В разделе "Истории" будут опубликованы интервью с Маратом Гельманом, Александром Ройтбурдом и харьковским куратором Андреем Авдеенко. В каталог вошли статьи куратора выставки Екатерины Деготь и украинских искусствоведов Александра Соловьева и Ларисы Бабий.

• 23.04.2010  Александр Меламид О Боже

  • 26 мая в галерее Phillips de Pury & Company в Лондоне откроется выставка Александра Меламида О Боже. На выставке будут показаны 30 картин – портреты американских рэпперов, ватиканских кардиналов и монахов, нью-йоркских равинов, римских антических скульптур, животных и камней. Картины можно посмотреть на сайте www.phillipsdepury.com

• 15.02.2010  Коллекция русского искусства Кристиана Бринтона

  • В 1941 Кристиан Бринтон подарил свою коллекцию восточно Европейского искусства Музею Изобразительных Искусств города Филадельфия. Американский куратор и арт критик, Кристиан Бринтон (1870-1942) организовал выставку модерного русского искусства в городе Вильмингтон, штат Делавер в 1932. На протяжение своей 35-ти летней карьеры, Бринтон опубликовал более чем 200 публикаций по искусству. Недавно Филадельфийский Музей Изобразительных Искусств выставил 20 картин из коллекции Бринтона. В экспозиции работы Давида Бурлюка, Бориса Григорьева, Ивана Дабровского, Виктора Пальмова, Николая Циковского, Бела Кадара.

• 03.01.2010  Музей Современного Изобразительного Искусства Украины

  • В Киеве на Подоле открылся первый в Украине частный Музей современного изобразительного искусства Украины. Музей современного изобразительного искусства Украины был основан украинским бизнесменом, президентом Ассоциации ювелиров Украины Сергеем Цюпко еще в июне 2005 года. Однако только сейчас музей получил свое собственное помещение. Музей расположился по ул. Глыбочицкая, 17, в помещении площадью около 3,5 тыс. квадратных метров. В музее представлены произведения 500 украинских мастеров, которые представляют все художественные течения, направления и художественные школы, действовавшие в Украине в прошлом и начале нынешнего века. Музейная коллекция насчитывает более 4500 уникальных экспонатов, и является одним из крупнейших собраний украинской живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства ХХ–ХХI веков. По словам организаторов проекта, Музей современного изобразительного искусства Украины - крупнейший частный музей Украины, который представляет всю художественную палитру этого периода, а культурно-художественная ценность произведений, которые собирались в течение 20 годов, является неоспоримой и дает все основания стать национальной гордостью Украины. Фонд Музея постоянно пополняется благодаря работе с авторами, коллекционерами, и музейными научно исследовательским экспедициям регионами Украины. Среди работ, представленных на открытии музея - произведения классиков украинского искусства, представителей современного поколения художников. Большинство их них известны как в Украине, так и за ее пределами: В.Хмелько, И.Кавалеридзе, И.Плещинский, И.Труш, О.Новаковский, А. Эрдели, Татьяна и Елена Яблонские, М.Дерегус, Е.Волобуев, П.Столяренко, Ф.Захаров, С.Григорьев, В.Бернадский, К.Зверинский, Р.Сельский, Н.Глущенко, М.Вайнштейн, В. Зарецкий и другие. В рамках открытия музея состоялась презентация зала украинской иконы к.XVII-сер.XIX века. Также на торжественном открытии гости посмотрели перформанс молодого одесского художника Александра Милова у стиле street art - эскиз к памятнику Остапу Бендеру, созданный мастером из скотча, проволоки и водопроводной трубы. По словам организаторов, музей является меценатским и некоммерческим проектом. Его цели - поиск, сбор и сохранение произведений украинских художников, распыленных по разным регионам, вывезенных за границу, осевших в частных коллекциях или по другим причинам недоступных и малоизвестных широкой общественности. Музей расположен на Подоле, в трехэтажном доме. На первом этаже, в рамках начатого ранее проекта Художественная карта Украины, будут представлены работы одесских художников ХХ - начала ХХІ века. На втором и третьем этажах расположена постоянно действующая экспозиция из собственного фонда музея, которая будет меняться каждые два года. В ближайших планах музея - открытие уникального музея украинского камня и детской комнаты от благотворительного фонда Астрид Линдгрен, экспонирование временной выставки харьковских художников, продолжение персональных выставок известных и молодых украинских художников, а также организация передвижных выставок за границей. В Музее будет работать художественная библиотека и лекционный зал (50-60 мест) для проведения теоретически-практических мероприятий: мастер-классов, лекций, семинаров, круглых столов, конференций, с приглашением украинских и иностранных искусствоведов, художников, кураторов, галеристов и всех, кого интересует состояние и проблемы современного искусства в Украине и его презентация за пределами нашего государства. Стоимость входного билета в музей: для взрослых - 10 грн; для студентов - 5 грн. Детям до 16 лет, пенсионерам, журналистам, инвалидам, военнослужащим, сотрудникам музеев и галерей - вход бесплатный.

• 13.12.2009  Беседы

  • Київська галерея виставляє твори українських художників в пентхаузі готелю Acqualine Resort & Spa on the Beach, Маямі Біч, Флорида. Виставка відкрита тільки для приватного перегляду щоденно від 16 до 19 годин. Виставка організована спільно з Karen Lynne Gallery. За подальшою інформацією телефонуйте 305-918-8000.

• 08.11.2009  Через Стену, к двадцатилетию Падения Берлинской Стены

  • Двадцать лет тому назад, когда упала Берлинская Стена, началась новая эра в современной истории – гуманизм победил варварство, свобода духа победила зло, демократия и справедливость восторжествовали над авторитарностью и тиранией. В своей речи у Берлинской стены в 1963 году, Джон Ф. Кеннеди сказал: «Свобода невидима и когда один человек стал рабом, все остальные стали несвободными. Когда все потеряли свободу, тогда мы надеемся, должны надеяться, что прийдет тот день, когда этот город, эта страна и этот Европейский континент станут едиными на планете полной мира и надежды». Он сказал, что как свободный человек он с гордостью может произнести: «Ich bin ein Berliner!» Сегодня, когда прошло двадцать лет после падения Берлинской стены, можем ли мы чесно и с гордостью сказать «Я - Берлинец!» Берлинская стена больше не существует и ее обломки стали реликвией. Но существует другая стена, невидимая стена – как символ жестокости, насилия, авторитарного режима и человеческого безразличия. Эта стена преграждает нашу свободу выбора. Сломать Берлинскую стену было не легко. Но значительно труднее обрушить стену невидимую. События последних двадцати лет, после падения Берлинской стены, поменяли и меняют то, как мы живем и мыслим. Разрушение Всемирного Торгового Центра в 2001 году и начало войны против терроризма, мировой финансовый кризис 2008 года – это только некоторые события, которые повлияли на ограничения нашей свободы и кардинально изменили наш способ жизни и мышления. И уже никто не удивляется предупредительным плакатам в Нью-Йоркском метро, напоминающим те, что были в Москве в Сталинские времена и гласили «Товарищ, будь бдителен!» - «Увидел что-то – скажи» (“If you see something, say something”). С большим удовольствием сообщаем, что галереи Art Next Gallery и artfira.com устраивают выставку [Over the Wall: If You See Something Say Something] посвященную двадцатилетию Падения Берлинской Стены в ноябре 2009 года. Александр Меламид, основатель направления Соц-Аrt в бывшем Советском Союзе и 10 лучших современных художников из России, Украины, Китая и США примут участие в этой выставке. Выставленные работы могуть быть картинами, скульптурой, фотографией, видео и инсталляцией. Почетным куратором выставки приглашен стать Михаил Сергеевич Горбачев, бывший президент Советского Союза. Художники, что примут участие в выставке New York – Alexander Melamid, Anton Skorubsky [Kandinsky], Marc Ecko China - Ai Weiwei, Loa Liu, Zheng Lianjie, Zhang Hongtu, Zhang Dali, Ji Shengli Russia – Yuriy Balashov, Alexey Salmanov Ukraine – Ilya Chichkan, Alexander Roitburd, Yuri Solomko Germany – Lorenz Haarmann

• 01.11.2009  «Ч/Б.5х5»

  • Во Львове открылась галерея-фотоклуб «Ч/Б.5х5». Это галерея-кафе, где энтузиасты фотографии смогут проводить персональные и групповые выставки, дискуссии, лекции, мастер классы и просто собраться, чтобы обсудить новости и актуальные события в мире фотографии. Адрес клуба-кафе площадь Колиивщины 2, рядом с Площадью Рынок.

• 09.10.2009  Арт лотерея CEC Arts Link

  • В четверг, 29 октября в галерее Ronald Feldman Fine Arts по адресу 31 Mercer Street, New York City состоится Arts Lottery – лотерея оригинальных произведений искусства. Все деньги от продаж пойдут на поддержку программ. CEC ArtsLink - международная организация, служащая целям развития культуры и искусства. Наши программы призваны поддерживать и стимулировать сотрудничество и обмен между представителями творческих профессий, а также менеджерами организаций культуры и искусства из США и России, а также стран Центральной и Восточной Европы, Средней Азии и Кавказа. Мы твердо убеждены в том, что искусство является самым действенным и, в то же время, самым сложным и многогранным средством общения представителей разных стран. Мы верим, что люди искусства и культуры смогут помочь народам преодолеть многолетнюю пропасть взаимного недоверия, побороть замкнутость и изоляцию и разрешить конфликты. Опираясь на прочные знания и действуя в рамках тесных партнерских отношений, налаженных с представителями тридцати стран мира, CEC ArtsLink осуществляет совместные новаторские проекты, цель которых - содействовать взаимовыгодному общению и пониманию между народами. За дальнейшей информацией звоните Евгении Стадник по телефону 212-643-1985 дополнительный номер 26. На интернете www.cecartslink.org

• 13.09.2009  Танци - Мусор-Гламур Фотографии Алексея Салманова

  • Дебютный проект Алексея Салманова состоит из уплотненного ряда фотографий, на которых звезда ТВ-шоу Алена Шоптенко сбрасывает покровы неуязвимой, цветущей персоны глянца. Автор синтезирует вокруг нее разрушенный мир, обнажая зыбкость, конечность всего материального. «Душная маска» наносного гламура утрачивает свою магию перед напором распада материи, c одной стороны, и плотностью интимных переживаний, с другой. Среди руин материального мира ощущение его эфемерности и пустоты только усиливается. Такая атмосфера будто вырывает человека из капкана желаний - всего того, что безжалостно поглощается ходом времени, оставляя руины, пепел, пустоту. Оказавшись в зоне распада привычной материальной реальности, модели вживаются в роли сталкеров. Смысл их желаний трансформируется, поскольку в такой зоне материальное представляется бессмысленными грудами мусора. Природа человеческих отношений становится главной и непосредственной. В «угрюмом тусклом огне желаний» (см.Тютчева) проявляются монохромные штрихи любви: доминирование и подчинение, страх и раскрепощение, близость и одиночество. В работах Салманова сквозит что-то ностальгическое. Снятые на пленку и напечатанные вручную, они вызывают ощущение «картинок» времен послевоенного разрушенного Берлина: руины империи окутаны бесконечным числом трагедий на двоих. Выставка пройдет до 10 Октября, 2009 в галерее Спутник в Челси, Нью-Йорк. Адрес галереи 547 West 27th Street, 5th Floor, New York, NY 10001, +1212 695 5747. www. sputnikgallery.com

• 03.09.2009  СЕЙЧАС – ИСКУССТВО 21-ГО ВЕКА

  • Осенний аукционный сезон современного искусства обещает быть очень интересным, а главное – совершенно новым в смысле формата и темы. Лондонский аукционный дом Phillips de Pury & Company (который был куплен 6 октября, 2008 года Российской группой лакшери-брэндов "Меркурий" Леонида Фридлянда и Леонида Струнина) обещает удивить и порадовать публику тематическими торгами современного искусства под названием «NOW» - «СЕЙЧАС». Покупателям предложат произведения искусства, предметы дизайна и фотографии, что были созданы с начала нового миллениума. Отобранные лоты – это отображение нашего времени во всех коллекционных категориях. Это искусство стиля и жизни (Art of Living and Style) в контексте современной культуры и актуальных направлений. Торги будут проводится в Лондоне 26 сентября и в Нью-Йорке 3 октября. Phillips de Pury & Company, полагаясь на сильную кураторскую базу специалистов своих департментов и на уникальную концепцию и стиль, выступает тейст-мейкером нашего времени. Серия торгов «СЕЙЧАС» задаст тон формированию современного вкуса, который определит эстетику нашей эпохи. 15 – 20 тысяч супер-современных каталогов будут разосланы коллекционерам и почетателям искусства во всем мире. В каталоге, кроме предложенных лотов, будут включены интервью с ключевыми фигурами арт мира. Также аукцион напечатает эксклюзивный каталог огромного размера «СУМО», который будет предлагатся в Лондоне и Нью-Йорке. Детальная информация по телефону или на интернете: Phillips de Pury & Company 25-26 Albemarle street London W1S 4HX Tel +44 20 7318 4071 Fax +44 20 7318 4015 www.phillipsdepury.com

• 24.06.2009  Новый Голубой Всадник. Антон С. Кандинский, Софи Матис, Лоренс Рассин, Давид Ноя Бурлюк

  • Выставка-дебют новой художественной группы в галерее Art Next Gallery. На выставке представлены работы Антона С. Кандинского, Софи Матис, Лоренса Рассина и Давида Ноя Бурлюка. Выставка пройдет с 23 июня до 18 июля, 2009 по адресу 530 West 25th Street, 3rd Floor, New York, NY 10001 Информация на сайте >>> www.artnextgallery.com

• 09.06.2009  Тарас Полатайко, Volta 5, Basel

  • Нью-Йоркская галерея PRISKA C. JUSCHKA FINE ART представляет роботы украинского художника-концептуалиста Тараса Полатайко на арт-ярмарке “VOLTA 5” Базел, Швейцария. Полатайко известен своими картинами, фотографиями, скульптурами, видео и перформансе инсталляциями. Работы можна увидеть в боксе К1. Детальную информацию о ярмарке и участниках можна узнать на сайте http://voltashow.com

• 31.05.2009  Памьять клеток. Баба. Выставка работ Вали Роенко.

  • CELL MEMORY by Valentyna Roenko Simpson. OMA Parker Gallery, May 4 – July 2, 2009. Artist Valentyna Roenko Simpson has created a fiber installation that addresses the potential that DNA holds for unlocking the secrets of human ancestry. Roenko Simpson’s fiber media portraits appear individualized, yet they are also universal, suggesting a link reaching back to the origins of human history. Themes of identity, ancestry, science and memory permeate her artistic vision. Cell Memory will be on view in the Parker Gallery May 4th through July 2, 2009. “Meet the Artist” Valentyna Roenko Simpson on Saturday, June 20th at 2:00 p.m. and hear her talk about the universal thread of humanity that lies within our DNA. “Meet the Artist” is free with museum admission and complimentary for members of Oceanside Museum of Art as a benefit of membership. “Each face is a symbol of mother eve” according to Roenko Simpson whose portraits are embroidered with wrinkles to symbolize the story that lies deep within the lines of a person’s face. Each portrait will be graphically designed by Roenko Simpson, hand felted with merino wool and machine embroidered. Roenko Simpson was born in the Volyn Region, Ukraine and earned a Masters of Art and Design from Lviv Academy of Decorative Art in 1978. She has experimented in many different fields of fiber art including silk tapestries and silk paintings. Since 2000, Roenko Simpson has been living and exhibiting in California discovering the amazing possibilities of quilt and felt art. More information at www.oma-online.org

• 28.04.2009  Неделя Русского искусства в Нью-Йорке

  • В Нью-Йорке прошла неделя Русского искусства. Торги на Сотбис состоялись 22 апреля, а на Кристис – 24 апреля. Хотя залы и полупустые, цены ниже прошлогодних, количество предложенных лотов уменьшилось – продажи твердо проходят.

• 01.04.2009  100 лучших произведений из частных собраний украинских коллекционеров

  • 9 апреля состоится пресс-конференция и открытие выставки «Частная коллекция» по случаю официальной презентации Гильдии антикваров Украины В экспозиции будут представлены лучшие произведения из личных собраний А. Адамовского, Л. Клочан, Б. Ложкина, Е. Марьина, А. Маркова, М. Поживанова, А. Прогнимака, Д. Табачника, В. Федчишина, А. Фельдмана, Р. Шапиро, В. Ященко, семей Марченко, Михайловых, Колчан, Уманских, Черкасских, галерей «Боско», «Вернисаж», «Дукат», «Эстамп», «Золотые ворота», аукционных домов «Золотое сечение» и «Палитра», салона «Шедевр», общества «Эпоха» и частного историко-этнографического музея „Казацкие земли Украины”. На выставке будет демонстрироваться свыше 100 экспонатов. Это, по большей части, украинская и русская живопись конца ХІХ – ХХ ст. В частности, вы будете иметь возможность увидеть произведения И. Бокшая, М. Бурачека, В. Васильковского, Н. Глущенко, Т. Голембиевской, Н. Добужинского, С. Жуковского, А. Лентулова, В. Маковского, А. Мурашко, А. Новакивского, Н. Пимоненко, В. Поленова, М. Рериха, С. Свитославского, Х. Сутина, А. Харламова, В. Хмелюка, С. Шишко, А. Шовкуненко и многих других. В экспозиции также будут представлены уникальные иконы ХV-ХIХ в.в. и интересные предметы прикладного искусства. Гильдия антикваров Украины (ГАУ) – общественная организация, которая объединила основных участников антикварного рынка страны. Председателем правления ГАУ избранный Игорь Понамарчук, президентом – Дмитрий Табачник. В состав ГАУ вошли такие известные антиквары и коллекционеры как Леонид Комский, Ольга Сагайдак, Федор Зернецкий, Ирина Панасюк, Юрий Вакуленко, Александр Макаров и другие. Создавая такое объединение, антиквары учли опыт заграничных коллег. Поэтому своими основными заданиями ГАУ считает лоббистические и маркетинговые инициативы. Гильдия также планирует привлекать к своим рядам новых членов, внедрять стандарты качества и формировать экспертное сообщество. Не менее принципиальным будет наладить международные связи, в частности из CINOA – международной федерацией антикваров и арт-дилеров, английской BADA, аналогичными организациями в Америке, Франции, России... Много из членов ГУА активно занимаются благотворительностью, поэтому теперь объединить усилие можно и в этом направлении. Как сказал Председатель правления Гильдии Игорь Понамарчук, в настоящий момент также не помешает «навести порядок внутри «цеха» и, соответственно, укрепить доверие общества к антикварам». Выставка будет длиться с 10 по 23 апреля. По дополнительную информацию обращайтесь, пожалуйста, по тел.: +38(044)-279-56-91 Пресс-секретарь ГАУ Виктор Собиянский +380502674783, viktor_sobiianskyi@antikvar.kiev.ua

• 27.03.2009  Сельские портреты Панаса Ярмоленко

  • Галерея ПРОУН совместно с РОДОВИД- Галереей (Киев), Украинским Центром Народной культуры «Музей Ивана Гончара» (Киев) и Мультимедийным комплексом актуальных искусств (Москва) представляют в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии 2009» выставку украинского художника Панаса Ярмоленко (1886-1953).В экспозицию войдут 25 живописных произведений Ярмоленко, а также фотографии начала и середины ХХ века. Организаторы проекта выражают благодарность Константину Григоришину за поддержку проекта. Панас Ярмоленко родился в 1886 году в селе Малая Каратуль, расположенном неподалеку от Переяславля. Происходил он из многодетной крестьянской семьи. О его обучении живописи мало что известно, хотя по некоторым (правда, не вполне достоверным) сведениям рисованию он учился в Переяславле. Во время Первой мировой войны Панас вместе с братом Архипом был призван в российскую царскую армию и служил на фронте фельдшером. В 1917 г. Ярмоленко женился и перебрался с семьей в Переяславль, где прожил десять с лишним лет. Живописец работал в местном художественном клубе, а также преподавал рисование в школе. Наиболее ранние из известных нам работ мастера датированы концом 1920-х гг. Уже тогда обнаружился особый интерес Панаса Ярмоленко к портретному жанру. Художник создавал детские портреты, запечатлевал горожан, неоднократно писал автопортреты. Однако наиболее плодотворным для Ярмоленко стал период после его возвращения в Малую Каратуль. Наибольшее количество работ было создано в 1932-1945 гг. Именно тогда Панас Ярмоленко обратился к жанру группового портрета. На своих полотнах он изображал своих родственников – представителей семей Ярмоленко и Чередниченко, - и односельчан. Художник запечатлел буквально всех жителей Малой Каратули, а также обитателей близлежащих сел, которые мастер обходил в поисках заказов, причем недостатка в последних не было: по свидетельству Ольги Набот, племянницы Ярмоленко, «почти в каждом доме висели портреты». Портреты Ярмоленко, исполненные невероятной серьезности и строгости, напоминают о жанре парсуны, первого и наиболее пластически разработанного вида светского искусства, появившегося в России и на Украине в 17 веке. Изображения на парсунах создавались для «вечности», памяти у потомков, призванные свидетельствовать о славной жизни и делах портретируемых. Подобным образом персонажи Ярмоленко предстают в предельно собранном, «финальном» состоянии, как будто на пределе сосредоточенности, очищенные от бремени каждодневной суеты. Здесь, как перед фотообъективом в провинциальном фотоателье, люди избавляются от течения времени, и даже бытовые детали (одежда, предметы, типичный украинский сельский пейзаж) приобретают символическое значение. Интересно, что Ярмоленко при работе над холстами часто использовал фотографии, буквально реализуя позднейшие фотореалистические принципы, однако здесь дело не в точности портретного сходства и достоверной передаче черт героя: фотография становится средством обнаружения внутренних свойств человека, она превращается в действенный инструмент физиогномики, способный зарегистрировать мельчайшие изменения, выявить подлинное состояние персонажа. Панас Ярмоленко скончался в мае 1953 г., и вместе с ним прошла мода на сельские портреты. Если в 1930-1950-е гг. стены деревенских домов повсеместно украшались картинами, в 1960-х гг. предпочтение стали отдавать красочным вышивкам. Старые портреты, которым не нашлось места в новых хатах, как правило, оставались в обветшавших домах.

• 08.03.2009  The Armory Show, международная ярмарка современного искусства

  • В Нью-Йорке проходит The Armory Show, международная ярмарка современного искусства. Коллекционеров, любителей искусства и просто посетителей значительно больше чем в прошлом году. Уже на подходе к зданию ярмарки наростает интерес, который в выставочных павильонах переростает в настоящий ажиотаж. Искусство показывают на причалах номер 92 и 94. Идти нужно сразу в павильон что на 94 причале, где выставляют современное и самое прогрессивное искусство. Доминирует качественный дизайн. Много фотографий, инсталляций, графики. Живописные работы попадаются в одном отличительном режиме – експрессивная манера, коллаж и иллюстрации. Реализма не заметил. Доминируют Американские и Английские галереи. Но существенно возросло количество галерей из Германии. Впервые выставляются две галереи из Москвы – Регина и Айдан. Отдельный ряд выставочных боксов отведен арт институциям, таким как Диа, Музей Нагучи, или Студио Музей Гарлема. Понравилась инсталляция электрического стула созданного из видеокассет, современного Марокского художника, который живет в Париже - Монир Фатми (Mounir Fatmi). Особое внимание художники уделяют кризису. Например кто-то сделал портрет Берни Мэдофа (Bernie Madoff) а в галерее по соседству цветные неоновые лампы высвечивают фразу «Капитализм убивает». Вход – $30. Цена каталога – $20. Информация на www.thearmoryshow.com

• 23.02.2009  Художественная династия Кричевских

  • Выставка работ четырех поколений из коллекции Василия Линде Кричевского. Экспонируются работы Василия Григориевича Кричевского (1873-1952) Галины Кричевской-Линде, дочки Василия Кричевского (1918- 2006). Оксаны Линде де Очоа, внучки Василия Кричевского, дочки Галины Кричевской. Оксана родилась в Венесуэле в 1948 году, где она сегодня проживает. Бланки Мирославы Линде, правнучки Василия Кричевского, дочки Василия Линде Кричевского. Бланка родилась в Венесуэле в 1976, живет в США. Дополнительная информация на сайте www.ukrainiannationalmuseum.org

• 05.12.2008  АРТэмигранты

  • 27 ноября в Музее современного изобразительного искусства Украины состоится торжественное открытие выставки в рамках проекта "АРТэмигранты". Выставка состоит из картин, графических работ, фотографий и скульптур работы известных художников с украинскими корнями. Среди экспонатов - работы Антона Соломухи (Франция), Сергея Базилева (Россия), Сергея Геты (Россия), Евгения Гордийца (США), Евгения Прокопова (США), Сергея Шерстюка (Россия), Антона Скорубского (США). Выставка продлится до 25 января 2009 года. Адрес музея - ул. Братская, 14. Открыт ежедневно с 11.00 до 19.00, кроме понедельника. Вход бесплатный. Дополнительная информация по Тел: 463-7669 или musom@isv.com.ua

• 27.10.2008  Футуризм и то что следует, Давид Бурлюк, 1882-1967

  • Выставка организована Виннипегской Картинной Галереей. Куратор – професор Мирослав Шкандрий.

• 16.10.2008  Выставка пейзажей Матвея Вайсберга «80х100»

  • Галерея «Триптих» и журнал об искусстве «Аура» предлагают культурной общественности Украины выставку живописи культового художника современности Матвея Вайсберга. Искусство Вайсберга, усложнённое, непрозрачное, учёное и монополистическое, оказывается в высшей степени гармоничным и целостным, а потому чрезвычайно притягательным и эстетически ценным опытом осмысления времени как катастрофического пространства человеческого существования. "Пейзажи Матвея Вайсберга — восемь тысяч квадратных сантиметров. Сто ли на восемьдесят, восемьдесят ли на сто — размер холста. Плетение нитей, скрепленное грунтовым слоем. «Иудейская пустыня», «Антропный принцип», Киммерийские «80х100». Наложение этих слоев образует уникальную интерференционную картину наблюдателя — единственность изображения и множественность состояний. Так, что чуждый человеческой натуры пейзаж, принимает в себя фигуру автора. Часть пейзажа, герундий". (Валерий Юхимов) >>> Выставка пейзажей Матвея Вайсберга «100х80» откроется 16 октября в 19.00 по адресу: Андреевский спуск, 34. www.triptych-gallery.org

• 09.10.2008  Выставка Александра Архипенко

  • 18 жовтня 2008 року в Музеї Зарбрюкен відкриється найбільша за останніх 30 років ретроспективна виставка творів Архипенка з колекції музею. Музей Зарбрюкен, Заарлянд, Німеччина володіє унікальною та єдиною в Європі колекцією творів Олександра Архипенка. Сюди входять гіпсові форми, бронзові скульптури та графіка зі спадщини скульптора. Молодий український митець оселився в Парижі в 1909. Архипенко, будучи прогресивним митцем, зацікавився скульптурою Европейських культур, що була представлена в Луврі та інших національних колекціях Парижу. Творчість Архипенко тісно пов’язана з формальним експериментом кубізму, що був започаткований на початку 20 століття в Парижі. Починаючи з його ранніх скульптур виражених в могутніх, кубо-подібних пропорціях, його тіла набувають експресивних видовжених форм починаючи від 1912. Винайшовши динамічні мотиви, митець впродовж всього свого життя намагався збагнути та розвинути закони статики. Його радикальним винаходом було використання порожнечі та пронизування, що започаткувало співставлення маси з простором. Окрім творів з колекції Музею Зарбрюкен, на виставці будуть представлені роботи Архипенка з інших музеїв. Експозиція, що складається з більш як 130 праць, створених митцем впродовж 50 років, прослідковує ключові кроки в розвитку творчості Архипенко. До виставки музей підготував каталог та низку академічних та загальноосвітніх захjдів повязаних з творчістю Архипенко. Виставка буде тривати до 18 січня, 2008. Для подальшої інформації та резервацій дзвоніть за телефоном +48 (0) 681.99 64-0 або відвідайте сайт saarlandmuseum.de

• 05.08.2008  Василь Григорьевич Кричевский, публикации

  • Управління у справах Мистецтв при РНК УРСР Персональна виставка творів заслуженого діяча мистецтв Доктора Мистецтвознавчих Наук Професора В.Г. Кричевського (період творчості 1892-1940 рр.) Київ 1940 Редактор Г.Радіонов Обкладинка, заставки та кінцівка худож. О. Рубан До друку підготували Ю. Коляда, І. Волокідіна Фото І. Касперовича Тираж 300 Розмір 15.6х11.6 см 92 сторінки Вступне слово стор. 3 – 12 Список малярство стор. 13-33, 363 праць Список графіка стор. 34-42, 297 праць Список архітектура стор. 43-48, 113 праць Список кіно-театральне мистецтво стор. 49-53, 258 праць Список прикладне мистецтво стор. 54-56, 24 експонати 18 чорно білих ілюстрацій

• 09.07.2008  Выставка Современного Русского Искусства в Китае

  • Эрмитаж и Красная Площадь – это рассказ об истории и большом прошлом России. Русское искусство – это будто бы огонь во льду. Даже самые прогресивные искусствоведы не могли себе представить тот успех, каким будет пользоваться современное русское искусство сегодня. Неся в себе дух словянства, культурная толерантность и концептуальность современного русского искусства ничем не уступают современному искусству Европейских стран. Галерея Современного Искусства Хан Джи Юн в Пекине пригласила девять современных русских художников и арт груп из различных стран мира для участия в первой выставке современного русского искусства в Китае. В галерее площадью 1000 квадратных метров выставлены работы, что представляют квинтэссенцию современного русского искусства. Сюда входят видео, исталляция, живопись и фотография. Художники, пользуясь инспирацией, что протянулась во времени от правления Петра Великого до Битвы под Сталинградом, выражают в своих произведениях от изощрения в елегантности до саркастической сатиры. Экспресивный русский стиль показан во всей своей красоте и выражен в величии своей грациозности. Художники учасники выставки - Анна Соколова, Антон С. Кандинский (Антон Скорубский Кандинский), Голубые Носы, Ефросина Лаврухина, Петр Аксенов, Ревизия, Сергей Кирюшенко, Тыминко и Митриченко. Кураторы выставки – Людмила Воропай и Хан Джи Юн.

• 30.04.2008  Африка (Сергей Бугаев) Хорошая балерина всегда права

  • Это четвертая выставка Африки в галерее I-20, где он выставляет свою новую инсталляцию. Сибирские сани – это корабль, паруса – это флаги, флюгель – это металлическая пластина. Или наоборот – корабль – это Сибирские сани 19го века, паруса – Советские флаги, с не-советской символикой, лозунгами, дырами и порезами, а флюгель – металлический фрагмент скульптуры Веры Мухиной «Рабочий и Колхозница», что опять оказался на Западе. Предидущие перформансы, связанные с этой инсталляцией проходили в Москве (Дональд Потрошитель) и Крыму (Кримания). В 1987 Африка пробрался в скульптуру Веры Мухиной «Рабочий и Колхозница» и отвинтил металлическую дверь у колхозницы. Так как дверь находится в промежности фигуры, перформенс был назван Женский половой орган в Дональде потрошителе (Pussy in Donal Destruction). В 1995 Африка месяц находился в психиатрической клинике для больных на апазию (непонимание речи) в Крыму. В перформансе выражена идея обсессивной репрезентации. Художник, не в состоянии передавать свои мысли психически больным, выражал состояние розвала Советского Союза способом деструкции и искажения Советских флагов. Над флагами работали психически больные. Таким образом перформенс выражает состояние апазивной несовместимости, как символ травматизированного пост-советского сознания. Экспонат на выставке в галерее I-20, обьединил два предыдущих перформанса в инсталляцию. Африка (Сергей Бугаев) родился в 1966 в Новороссийске. Работал с Тимуром Новиковым в 1980 – 1990-х и был основателем Нового Художественного Направления в Ленинграде. Основатель группы Популярная Механика. Снялся в фильме АССА в 1987. По заказу Джона Кеиджа (John Cage) подготовил костюмы для Merce Cunningham Dance Company “August Pace”. Африка живет и работает в Ст. Петербурге.

• 25.04.2008  New Ukrainian Painting

  • On exhibit works by: Juri Solomko, Alexander Roitburg, Nikita Kadan, Ilya Chichkan, Andriy Sahaidakovsky, Maxim Mamsikov, Nikolai Matsenko, Lesya Khomenko, Konstantin Reunov, Vlada Ralko, Arsen Savadov, Sergei Zarva, Katya Solovieva, Vasily Tsagolov, Alexander Gnylitskiy, Pavel Makov. Curated by Marat Guelman; organized by Juan Puntes.

• 04.04.2008  Художники Одессы второй половины 20-го века

  • «…здесь все Одессой дышит, веет», так писал в «Евгении Онегине» А.С.Пушкин, и эти же слова хочется процитировать, говоря о представленных на выставке произведениях одесских художников. Одесской живописной школе свойственна южная утонченность, проявляющаяся в скрупулезной работе художника над передачей неповторимого состояния природы, тщательном подборе колористических нюансов и полутонов. Картины насыщены солнечным светом и морским воздухом. Произведения одесских мастеров наполнены цветом и теплом Черного моря, которое незримо или непосредственно присутствует в творчестве каждого из них. Приходит время, когда нужно возвращаться к нашей культуре, вспомнить имена художников, без творчества которых история искусства будет неполной. Картины многих из тех, кто учился в Одесском художественном училище им. Грекова и впитал традиции южнорусского импрессионизма, появляются на выставках и в галереях многих стран мира. На выставке представлены произведения таких представителей этого направления, как В.Стрельников, А.Ацманчук, К.Ломыкин, Святослав Божий, Д.М.Фрумина, О.Слешинский, Г.Гармидер и многих других. Строки поэта оказались пророческими: как и Петербург, Одесса была для России "окном в Европу". И знакомство России с западными новыми течениями в начале XX века осуществлялось как через Петербург, так В.Стрельников и через Одессу. Достаточно вспомнить всемирно знаменитые "Салоны Издебского", и сейчас, спустя почти три четверти века, оценить поступок, чтобы не сказать художественный подвиг одесского скульптора Владимира Издебского, который знакомил вначале Одессу, а потом Петербург с первоклассными мастерами живописи, среди которых были мастера Франции - А.Матисс и А.Дерен, и мастера России - В.Кандинский, Р.Фальк ,Д.Бурлюк, П.Филонов и многие, многие другие. Спустя десятилетия этот опыт творческих содружеств и общеевропейского единства проявился в феномене так называемого «нонконформизма». Экспозиция в Национальном музее русского искусства — особый повод вспомнить о том, что в нашем городе в 60—70-е годы были художники, не желавшие смириться с путами соцреализма, искавшие свой путь, а также смельчаки, предоставлявшие свои жилища для так называемых квартирных выставок. Они многим рисковали, а некоторые и поплатились за свое участие в демократическом движении, целью которого было «всего-навсего» право художника самому избирать манеру творчества и показывать свои работы зрителям. Теперь уже ясно, как высоки эстетические достижения этого периода. Лучшие работы одесситов по своему художественному уровню соответствуют лучшим образцам западноевропейского искусства. Имена А.Ануфриева, В.Хруща, С.Сычева, В.Гегамяна, А.Асабы, Л.Ястреб давно уже стали широко известны и признаны. Нужно отметить, что их творчество представляет Украину во всем мире, формирует ее образ, как современной, передовой и высококультурной державы. Образы, создаваемые одесскими художниками давно привлекают к себе внимание коллекционеров всего мира. Будь то сцены на фоне моря Фрейдина или импрессионистично вибрирующий воздух на полотнах Жураковского, просветленные знаковые композиции Ястреб или щедро живописные работы Егорова – все они имеют человеческое измерение, близки людям, находят своих преданных ценителей и собирателей. Работы представленных на выставке художников находятся в: - Национальном музее русского искусства (Киев) - Государственной Третьяковской Галерее (Москва) - Государственном Русском Музее(Санкт-Петербург) - Одесской картинной галерее (Одесса) - Галерее Владимира Асриева (Лондон) - Частных собраниях в США, Канаде, Австралии, Японии, Германии, Италии, России, Украины Сердечно приглашаем Вас посетить нашу выставку, проникнуться духом юга и моря, испытать на себе позитивное, благотворное воздействие одесской живописи. Куратор – Вячеслав Выродов Текст –Сергей Князев o С картинами, которые будут представлены на выставке, также можно ознакомиться на сайте: http://slav-nonart.com

• 28.03.2008  Yuriy Savchenko

  • Zorya Fine Art will host an exhibition of paintings by renowned Ukrainian artist Yuriy Savchenko. The show is a retrospective of the artist’s work from the 1980s to 1990s, opens April 3 at the gallery, 38 E. Putnam Ave. Curated by Alexander Demko, the art will be on view through May 16. Savchenko’s paintings are strong and evocative, yet their subject matter is very simple. His still lifes capture village roads, peasant life, birch trees, autumn and field flowers. They reflect the emotional attachment Savchenko has for ordinary scenes. The artist skillfully creates medium to large size oil paintings that are executed in heavy impasto. These works engage the viewer with laconic compositions and masterfully mixed colors that are contrasted with warm and cold tones. Trained in an academic tradition, Savchenko graduated from the Kharkiv Academy of Art in 1957. He developed his own expressive yet impressionistic style in the early 1980s. American art lovers had the first opportunity to view his paintings in 1991, when he was invited to exhibit at the Montgomery Museum of Fine Art, Alabama and at a private gallery in Nashville, Tenn. The last exhibition of works by Savchenko - “Fifth Avenue and Central Park” - was organized by the Ukrainian Institute of America, New York in 2004. Now in his 70s, Savchenko continues his career, working in his studio in Kharkiv, Ukraine. Last year Savchenko held solo exhibitions in Kiev, Moscow and St. Petersburg. For more information, log onto the web site www.zoryafineart.com or call the gallery 869-9898. This article was published in The Arts section of Greenwich Time, Wednesday, March 26, 2008 – page A11.

• 03.12.2007  Украинские Художники в Париже - 1930

  • У 1930-х роках в Парижі згуртувалося багато українських мистців. Приїхали вони сюди, переважно, після того, як брали участь у боротьбі за незалежніть України. Деякі приїхали в Париж з уже закінченою академічною освітою. Так випускниками Краківської академії мистецтв були Перфецький, Перебийніс, Борачок, Турин, Третяков, Хмелюк. В 1932 художники згуртувались в організацію, яка вступила в члени Асоціації Незалежних Українських Мистців (АНУМ) у Львові. Коли в 1935 АНУМ організував першу художню виставку у Львові, всі художники надали свої праці. На фотографії група українських мистців у Парижі – Перший ряд, зліва на право: Олекса Третяків, Северин Борачок. Другий ряд: Михайло Андрієнко, Климент Редько, Микола Глущенко, Василь Ємець, Василь Хмелюк, Олександр Лагутенко, Микола Кричевський, Володимир Савченко-Бельський, Роман Турин. Третій ряд: Василь Перебийніс. Фотографія з архіву Северина Борачка.

• 12.09.2007  Медитация Оружия

  • A Meditation of Weapons >>> Art by Anton Skorubsky Kandinsky >>> Curated by Marc Eckō >>> AMERICA IS WHERE THIS COLLECTION ENDS. >>> However, this collection, and all of Anton Skorubsky Kandinsky’s work, begins in the former Soviet Union. It was there that Kandinsky used his Ukrainian lens to recast the regime of images propagated by Soviets. Today Anton presents us with (or confronts us with, depending on your vantage point) his articulation of the images of an America that found him. When we first met, Anton said, “Marc? Teach me Pop culture!” My vibe was that he was out to emulate Warhol. But I soon came to realize his genius would be more like Borat. And so Anton offers us a mirror, juxtaposing the hard mechanical beauty of weapons with our bejeweled tabloid culture. But it is not an indictment. Thus we stand here, naked in the glory of our egos, and reflect on our truths. Smile on the good parts. Frown on the ugly. Begrudge the bits you can’t quite see. As we approach the technological speed of light – thanks to the Internet – the measure of one’s 15 minutes of fame has slowed to near stand still. It seems even Andy’s maxim couldn’t stand the pressures applied by Moore’s law. Meanwhile, our understanding of the actual events of our day became an increasing abstraction, pacified in a diamond-encrusted-cocktail of media white noise and consumption hysteria. It’s the process of his exploration that best embodies the essence of Anton’s pursuit. No limits. No ideologies. No masters to serve. Maniacally free. >>> THIS COLLECTION IS WHERE AMERICA BEGINS. >>> Marc Eckō

• 27.06.2007  РЕЙДЕРСКАЯ АТАКА

  • Сегодня ночью, 26 Июня 2007, с 22:00 до 1:00 ночи, бандитскими действиями захвечены помещения хранилища картин галереи «Карась» и помещение Асоциации современного искусства Украины. Просьба всем, кто неравнодушен к судьбе Украинской культуры и культурных институций, стать на гражданскую защиту против рейдерского вандализма! Милиция, правоохранительные органы и власть не выступили на защиту галерей. Галереи находятся на Андреевском спуске, номер дома 22а. Телефоны для справок +38 044 2386531 или 4250247.

• 22.05.2007  Антиквитас Нова

  • Антиквитас Нова. Монография. Олег Денисенко. Издано Олден Студио при поддержке artfira.com и Издательстве Сергея Бродовича. (Мягкий переплет). Олег Сидор-Гибелинда (Вступительное слово), Олег Денисенко (Автор), Олег Дергачев, Орест Голубец, Ярына Коваль (Контрибуторы), Алексей Иутин (Арт фотография), Олег Денисенко (Концепция и дизайн), Колир ПРО (Сканирование, припресс), напечатано в Украине «Новый Друк», 1500 экземпляров. Все права принадлежат Олден Студио. Мягкий переплет 160 страниц. Издано в Апреле 2007. На Украинском и Англиском языках. ISBN-13: 9789668527401. Размеры 30 x 23.5 x 1.5 cm. Вес 1 кг. Можно приобрести в США через artfira.com. Цена $25. Дополнительная информация по e-mail: mail@artfira.com или по телефону 917-573-5688.

• 07.04.2007  Выставка произведений Василия Григорьевича Кричевского

  • На выставке выставлены 24 работы мастера, исполненные маслом и акварелью. Подготовлен каталог илюстрирующий 106 работ художника из колекции галереи “Зоря”. Вступительное слово написала Валентина Рубан-Кравченко, професор искусствоведения, ведущий специалист по творчеству семьи Кричевских. В истории Украины есть знаковые фигуры, чье наследие сыграло значительную роль в судьбе нации, развитии государства. Среди них — Василий Григорьевич Кричевский (1872—1952) — основатель украинского стиля в архитектуре и первый художник отечественного кино, самобытный живописец и график-новатор, сценограф и мастер декоративно-прикладного искусства, автор дизайна национального герба Украины «Тризуб», искусствовед и педагог, старейшина мощного семейного клана художников Кричевских — весьма харизматичная фигура всего национального искусства ХХ века.

• 29.03.2007  Grapheion

  • Stredoevropska galerie a nakladatelstvi has reassumed its last year`s project and released another yearbook summarizing intresting events in the space of graphic art and printmaking in 2006. We would like to introduce Grapheion no. 19 to you. ------ LEADING ARTICLE Where is Print Going? (Richard Noyce, Wales) GRAPHEION‘S THEME A year of Rembrandt: Rembrandt and his prints (Martin Royalton-Kisch, British Museum, London); The history of the Rembrandt house; exhibitions guide WORLD TREASURES Print Collections in the Bibliotheque nationale de France FROM THE HISTORY OF GRAPHIC ART The Print Collection of Ferdinand Columbus (Mark P. McDonald, British Museum, London) CONTEMPORARY SCENE Franz Gertsch (Achim Gnann, Albertina, Vienna); Achille Perilli (Elisabetta Cristallini, Afredo Nicastri, Italy) 2006 TOP EXHIBITIONS Picasso – Painting Against Time (Albertina, Vienna); Eye on Europe (MoMA New York); Andy Warhol: Popstars (Albertina, Vienna); Kiki Smith (Walker Art Center, Minneapolis) THE WORK – THE PERSONALITY – THE TIME Vlastislav Hofman’s Prints 1884–1964 ART ASSOCIATIONS The Association of Czech Graphic Artists Hollar WORKSHOPS PaperGraphica, New Zealand; Tabor Presse, Berlin ART SCHOOLS Rorke’s Drift, Republic of South Africa; Printmaking in Malaysian Universities; Traditions reinterpreted in the Japanese hybrid INTERNATIONAL PERIODICALS Print Quarterly CHRONICLE Competitions, Exhibitions 2006 AUCTIONS ----- 152 full-colour pages on glossy paper, A4 format, perfect bound ----- price: EUR 11 or US$ 14 per piece + shipping postage EUR 10 or US$ 13.20 per piece or overseas airmail postage US$ 15.30 per piece ----- Grapheion, international review of contemporary prints, books and paper art has been published by the Central Europe Gallery and Publishing House in Prague, Czech Republic. This magazine comes out in Czech [ISSN 1211-6890] and English versions [ISSN 1211-6904] in A4 format on glossy paper. A single issue contains usually 88 full-colour pages, a double-issue 172 pages. This magazine was released quarterly from 1997 to 2000 [issues nos. 0–16]. There was one special issue in 2002 [no. 17]. We made a 2005 yearbook [no. 18] and a 2006 yearbook [no. 19] covering the most interesting events in the field of printmaking. ----- www.grapheion.cz

• 06.01.2007  Алексей Васильевич Грищенко (1883-1977)

  • The late works of the great masters have always had an air of liberty and maturity which dominated the world around them. They sum up and express the life of those endowed with a superior sensitiveness. This can be seen in the last productions of Titian, Rembrandt and Greco as well as in the music of Beethoven and Wagner. We find something similar in the paintings of Alexis Gritchenko, which were executed since the last war. Gritchenko, who is now eighty years of age, has continued to develop his art and to maintain his vigorous style, in which he has so admirably depicted the tumultuous aspects of nature. Throughout a variety of countries this “vagabond of Ukrainia” as he calls himself, has drawn inspiration from the vast open spaces of the plain; from the geological forms of great mountains ranges; from the rhythmic movement of the great waters; from the changing shape of the clouds in their perpetual drift from one season to another, and from the vegetation that is constantly springing up into life. Having never lost his youthful memories of the endless plains of the Dnieper, nor the flavour of the Slavonic earth to which he was always attached, Gritchenko with his extraordinary vitality never lived the nostalgic life of a refugee. He has a fraternal feeling for all the countries he has visited. In France he is in every respect at home, and he has also assimilated the natural beauties and the human characteristics of Greece, Spain, Italy as well as several of the eastern and northern lands. Born in the old world, he nevertheless succeeded in conquering the new. Welcomed by the USA in 1958, a Gritchenko Foundation was eventually set up there, to contain his paintings and writings where they await the time when someday they may return to his native land. His art which is profoundly rooted in Russia is nevertheless remarkably universal in its appeal. He loves the Russian Icons of which he is a connoisseur, and has studied them attentively and retained something of their sumptuous colours, their ample and majestic style. He is too much of a painter to remain shut up in any of the historic styles, as is often the case with some of his countrymen. Abandoning his early oriental manner which he once defined as “flat surfaces, reversed perspectives, in a light immaterial style” he assimilated all the modern movements in Western art, the vivid chromatic style of the Fauves, the constructive architecture of Cubists, from these he took what was useful to him for his own lyrical vision of life, without being absorbed by them. The intense blues of his mountains ranges are crystallizations of the earth, transformed by the atmosphere. From upright forms he evokes the mystical interior of a cathedral, where Faith floats high up above the miniature human figure. A worldwind of forms, which would, to-day, be called “gestual” evokes the powerful winds that blow through most of his paintings. Even the houses, such as those of the Basque country with great red roofs, or those of Corsica and Spain huddled together in a solid mass; ships with bellowing sails, or peasants going about their daily work, seen along with all the other features which make up the immense play of life, the fragility of which, like vegetation, covers the rough surface of the globe. The still-lives of Gritchenko are very much alive. They consist of common objects, of fiery-coloured flowers, especially wild flowers discovered in Provence or Limusin and gathered by the artist, or sea produce, ursins, shrimps, starfishes and lobsters of strange forms for which he has a strong predilection. In all of these one finds a continual strain of warm palpitating colour, powerful and all inclusive like nature itself. Before these sumptuous works one recalls the art of Rubens or Delacroix, or a phrase of Virgil or Baudelaire who also felt and evoked the inner soul of things. In this way, Gritchenko painting goes far beyond the shallow researches and the pretentious simplifications of a purely intellectual order which os many of our contemporaries imageine to be new. Gritchenko’s art is united to the earth in a mystic marriage where all the sentiments and sensations take fire and invite us to share in a healthy joyful existence which the narrow utilitarian nature of modern life excludes. Invincible in its reaction to the social and technical sclerosis of our time, Gritchenko has rediscovered the real vocation of art which is to make humanity conscious of its greatness and high standing in the cosmos.

• 26.09.2006  Аукционы

  • Ми предлагаем Вашему вниманию следующие предстоящие аукционы: >>> Sotheby’s The Russian Sale 28 Nov 06, London, New Bond Street Sale L06111 >>> Christie’s Russian Works of Art 29 Nov 06, London, King Street >>> Bukowskis International Autumn Auction 12 – 13 Dec 06, Helsinki Sale 132 >>> Bonhams Russian Sale 27 Nov 06, London, New Bond Street Sale 14219 >>> MacDougall’s Russian Art Auction 27 Nov 2006, London, St. James`s Square >>> Boisgirard Russian Painters 11 Oct 2006, Paris, Drouot Richelieu (correction – moved to 20 Oct 2006) >>> Tajan Russian Art 21 Dec 2006, Paris, Espace Tajan Sale 6663 Результаты указаных аукционов будут опубликованы на artfira.com С уважением, Александр Демко Директор

• 27.03.2006  "Евроинтеграция через искусство"

  • ЮНЕСКО приглашает поучавствовать в проекте "Евроинтеграция через искусство". За информацией обращаться в ---ARS DOR Association of. 109, 59/1 Calea Esilor str. Chisinau, MD 2069, Moldova Phone: +373 79574875; +373 22 759413 E-mail: ghenador@yahoo.com Web: www.ghenador.com

• 14.03.2006  Пикассо и Вархол в топ листе атр рынка 2005

  • By Linda Sandler March 14 (Bloomberg) -- Pablo Picasso, who painted the world`s most expensive picture, held his place as 2005`s most actively traded artist, and Andy Warhol bumped Claude Monet from No. 2, said Artprice.com, a French data service. Canaletto`s Venetian views propelled him to fourth place from 239th. Picasso collectors raised $153.2 million last year from 1,409 works sold at auction, Artprice said. Owners of Warhols realized $86.7 million from 660 images, while 22 Monets took $61.5 million and 18 Canalettos $55.5 million, it said. Auction volumes are a guide to which works are becoming more liquid or expensive and which may be harder to buy and sell over time. Three Chinese painters, including Zao Wou-Ki, born in 1921, jumped onto Artprice`s top 50 as Christie`s International and Sotheby`s Holdings Inc. expanded Asian auctions. Henri Matisse fell to 13th from sixth as his best bright-patterned works became scarcer. Artprice published its ranking of artists by auction volume on its Web site as part of a survey of market trends in 2005. Fine-art auctions last year raised $4.2 billion, an increase of 15 percent from 2004, as the hammer came down on 477 lots priced at $1 million or more. Artprice excludes cars, furniture and collectibles that make up $2 billion of auction sales. About a third of fine-art lots failed to sell in 2005, including Monet`s ``Waterloo Bridge,`` valued at as much as $6 million. New York, where the billionaire Eli Broad paid $23.8 million for David Smith`s ``Cubi XXVIII`` sculpture at Sotheby`s in November, was expensive in 2005. Values swelled 35 percent in the biggest market. Art prices in London increased 4.8 percent. New York Gains The U.S. was catching up with an earlier surge in the No.2 market, Artprice said. From 2002 to 2004, London auction prices shot up 87 percent, dwarfing New York`s gains of 28 percent. Prices in Paris, the No. 3 market, were little changed last year. For Hong Kong, which has overtaken Germany to become the fourth-largest market, Artprice said there`s insufficient monthly data to provide comparable numbers. However, China`s economic boom propelled indexes of the country`s contemporary artists and old masters about 80 percent higher at auctions worldwide, it said. Fine-art auction prices worldwide last year rose 10 percent, slowing from a 19 percent run-up in 2004. The hottest art movement in 2005 was Dada, an early-20th century group whose best-known work is Marcel Duchamp`s urinal, ``Fountain.`` An Artprice index of Dada works rose 137 percent. Italian futurists including Gino Severini added 93 percent. London Bombings New York took a 44 percent share of fine-art auctions. London`s auction totals swelled by one fifth, giving the U.K. capital 28 percent of the pie. A Canaletto painting of Venice took $32.6 million in a packed Sotheby`s London auction room after a day of bombings on July 7, making the 18th-century Italian artist the most expensive of the year. Hong Kong, which contributed more of Christie`s 2005 auction totals than Paris, had a 3.7 percent market share, while Paris took 6.6 percent. Publicly traded Artprice has headquarters in Saint-Romain- au-Mont-d`Or, France. *T Here are Artprice`s 10 most actively traded artists: Pablo Picasso Andy Warhol Claude Monet Canaletto Mark Rothko Marc Chagall Willem de Kooning Fernand Leger Jean-Michel Basquiat Lucian Freud *T

• 19.01.2006  18-28 Января, 2006

  • Куратор Лиза Пол Страйтфельд изучает формы Иерос Гамос в современном искусстве Нью Йорка. Среди участников выставки Антон Скорубский Кандинский (пра-правнук В. Кандинского) и Софи Матис (внучка Генри Матиса) - на фото возле картины Соц-Еротицизм.